预告 | 首届清华大学美术学院具象雕塑展预告

前言

“天行健，君子以自强不息。”具象雕塑之“行健”，非止于技术层面的形态摹写，而是指向一种持续性的学术坚守与方法论自觉。从艺术本体论视角审视，具象并非目的论意义上的终极形态，而是一种具有开放性的媒介机制——它既是连接传统美学与当代经验的通道，亦是承载创作者观念表达与文化认知的结构性载体。观者之所见——形态、质感、空间关系——实为观念与情感的外化表征，其深层结构指向人文精神的延续与重构。

清华大学美术学院雕塑系长期致力于具象雕塑教学体系的建构与完善，其学术取向与本次展览“守正创新”之主旨高度契合。本系在人才培养模式中坚持“双轨并进”原则：一方面，通过严格的造型基础训练，夯实学生在解剖学、空间构成、材料语言等方面的专业素养；另一方面，鼓励师生以具象为方法论支点，实现传统雕塑语言的当代性转化与个体观念的多元表达。“坚守严谨造型功底，兼具传统与创新”正是上述教学理念的制度性体现。参展作品在材质运用上呈现多元格局——青铜、树脂、石膏、木材等媒介的选择，并非单纯的技术实验，而是基于观念表达需求的媒介自觉，其内核指向对人文精神、日常经验与传统意象的深层阐释。

具体而言，本次展览作品可从三个学理维度加以理解。其一，人文风骨的肖像志。肖像雕塑作为具象传统的重要分支，在展览中承担着历史记忆与文化认同的建构功能，通过对先辈形象的塑造，既实现个体生命经验的物化留存，又在集体记忆层面完成对学术传统与精神谱系的致敬与延续。其二，日常经验的情境叙事。对市井生活场景的具象再现，体现了创作者对生活世界的现象学观照，将微观叙事提升至审美范畴，在烟火气息中发掘存在论意义上的本真性，实现从日常性到审美性的意义跃迁。其三，传统意象的当代演绎。创作者对传统文化符号的挪用与重构，并非复古主义的简单回溯，而是在当代语境下对中华文脉的创造性转化，具象形态由此成为连接历史纵深与当代经验的桥梁，促成文化基因的延续与新生。

刀凿斧劈之间，彰显的是对形式法则的精准把控；材质肌理之中，蕴含的是价值观念的极致传递。此种“行胜于言”的学术品格，既是清华大学精神传统在雕塑领域的具体投射，亦印证了具象作为观念载体的独特认识论价值。本次展览兼具双重功能：其一，作为教学成果的系统性展示，呈现本系在具象雕塑领域的学术脉络与当代探索；其二，作为学术话语的公共平台，推动具象艺术的批评性交流与理论建构，挖掘其在当代文化语境中的生命力与可能性。谨愿观者在具象形态的审美经验中，穿透形式表层，抵达观念内核，见证清华美院雕塑系师生以具象为舟楫，于艺术之瀚海中行健致远、薪火相传。

展览学术委员会

2026年4月

行健致远——首届清华大学美术学院具象雕塑展

总策划：李象群

艺术顾问：陈辉

学术主持：刘礼宾

策展人：邓柯、王子婷

展览统筹：郭宗伟、陆亚军

展览总监：汤威、宋扶日

展览时间：2026年4月26日— 2026年5月17日

开幕时间：2026年4月26日 下午14:00

研讨会时间：2026年4月26日 下午15:30

研讨会地点：北京市朝阳区来广营清河营东路象外空间