穿越音乐“风暴”！青年钢琴家罗维在青岛讲述艺术与内心双重跋涉

4月26日，青岛良友书坊·塔楼1901，琴声与对话取代了往日的书香静谧。在这个春日午后，青年钢琴家罗维将全国春季巡演中极为特殊的一站安置于此。不是一场正式独奏会，而是一场名为“在琴键穿越风暴”的沙龙分享会。她用最接近交谈的方式，向青岛乐迷们剖开新专辑《穿越风暴》与电影短片《琴键》背后的艺术跋涉与生命思考。

双CD突破：对俄派钢琴的致敬与突围

《穿越风暴》被业界公认为一次对俄派钢琴传统极限的致敬与突围。这张双CD专辑一次性收录了普罗科菲耶夫第二、第三钢琴协奏曲与拉赫玛尼诺夫第二、第三钢琴协奏曲。四部作品以其宏大的结构、炽烈的情感与技术上的超常挑战而著称，被誉为钢琴协奏曲文献中的“珠穆朗玛峰”。完整演奏下来需要整整两小时。

为了完成这一“不可能的任务”，罗维联手指挥家林大叶执棒的深圳交响乐团进行了录制。录音选在深圳最闷热的六月天，为保证最纯净的音质，棚内所有空调都被关闭。“4岁的时候看《天鹅湖》，掉进了古典音乐的坑。”罗维在分享中笑着回忆。她认为，俄罗斯音乐中独特的“悲剧性”属性，奠定了其悲悯而高贵的气质，“这和德、奥完全不一样的风格。”

令人意外的是，这位演奏严肃古典音乐的钢琴家，私下却喜欢易烊千玺的专辑《刘燕芬》和肖战的黑胶唱片《我们》。“制作非常精美，契合年轻人的审美。”罗维坦言，因此她特意选择和他们的制作人合作。“《穿越风暴》的字体、金属质感以及周边设计，都是一轮轮开会讨论出来的。”她说，尽管流媒体已是主流听歌方式，但这张CD值得被放在书架上珍藏。

“我想让听众感受到扑面而来的力量，像大树向泥土里扎根。”罗维这样阐述她的音乐信念。延续俄罗斯钢琴学派沉厚而大气的传统，她将强烈的东方灵魂感与现代理性之美融为一体。在演奏中，她延续拉赫玛尼诺夫创作“拉二”时从黑暗到疗愈的晦暗之旅，也激活普罗科菲耶夫冷硬如铁的机械节奏，用细腻触键在黑白琴键上描绘出刀尖上跳舞般的轻盈。这张专辑既是一份厚重的双CD，更是一部用钢琴语言写下的女性成长叙事，讲述青年女性如何通过艺术穿越人生的平静与汹涌，用音乐表达最锋利的力量感。

跨界影像：用电影完成诗意的救赎

与《穿越风暴》同步推出的电影短片《琴键》，标志着罗维职业生涯中一次深刻的跨界与突围。这部由罗维担任出品人、编剧暨主演的短片，写满了友谊、诗歌与救赎的命题。影片讲述了一位年轻中国女钢琴家经历友谊与艺术的救赎，最终走出困境的蜕变故事。这些诗意的片段，从罗维早期在纽约举办沉浸式表演展、出版跨媒介诗歌时即开始生根，最终萌发为《琴键》里具有强大共情力的救赎力量。

作为1998年出生的年轻人，罗维说：“音乐是艺术的一种，我不能把自己仅仅定义为一个‘弹钢琴的人’，而是一个叙事者，表达自己的观点。我想让表达有画面，所以选择了做电影短片。”对于罗维来说，演奏是二度创作，“我弹奏的作品是作曲家写在音符上的，我是在演他们的角色。而影视创作、诗歌是个人表达，我想用它们记录当下，比如成长和演奏背后的故事。”

从现实生活中的钢琴家到影片中的演奏者，罗维做了很大的突破。因为是第一次出演影片，她专门请来专业老师，在家中一句句抠台词，希望每一个表情都更加到位。从创作剧本、设计海报、调色，到报名电影节，她把整个流程跟了一遍。团队请来了《送你一朵小红花》的调色团队，只为调出那种偏复古的质感；海报则交由电影《长安的荔枝》的设计团队操刀。

罗维坦言，平常自己弹琴是一个人在琴房里练八九个小时，可以直接上台演出。但拍影片不一样，从想法落地到制片、摄影、灯光，所有人加起来是一个管理团队，最终呈现又需要团队拥有相对统一的审美。“融合这些不同媒介的想法，让我能讲述一个更细腻的故事。”罗维说，“每一个项目都增添了另一个层面，为观众创造了多维度的体验。”

早年在柯蒂斯音乐学院接触选修哲学与戏剧的心得，令她像诠释角色一样演绎乐谱与影像，并把对生命宏大格局的思考化为影片中独特的张力。正是凭借这种实验性的张力，短片《琴键》一经发布便成功入围澳门国际微电影节。著名导演王超专程从洛杉矶赶回北京助阵首发式，盛赞该片“几近完美”，真正实现了音乐与影像的深度共振。

多重身份：不止于钢琴的艺术家

出生于广东深圳的罗维，5岁习琴，11岁时便在白俄罗斯取得波兰肖邦青少年国际与德国拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛的双料首冠。13岁，她以全额奖金考入美国顶尖学府柯蒂斯音乐学院，师从钢琴界传奇大师格拉夫曼与麦克唐纳，成为郎朗、王羽佳的同门师妹。毕业后，她被誉为这一代最重要的青年钢琴家之一。她先后获得吉尔莫青年艺术家奖，2023年加冕施坦威全球艺术家，音乐足迹遍布世界50多个城市，与各大顶尖交响乐团频繁合作。

然而，聚光灯之下的罗维从未停止扩充自己的艺术表达疆界。除了钢琴与影像，她还热爱诗歌、哲学、健身与策展，甚至跨入文学创作，作品入选中国年度诗选刊。她近两年的巡演，从《冰火之歌》到《凝望·东方》，更被视作一阕内在叙事逻辑丰富的“有声小说”。2026年春季，她从深圳的音乐会起步，走进北京、青岛、中山及温哥华，以多重身份穿越一重又一重的艺术风暴。

在塔楼木窗的光晕里，罗维提到：“艺术创作就像河流，有时奔涌激荡，有时涓涓细流，但我对美与力量的追求从未改变。我希望自己拥有更丰富的艺术经验，驾驭诗歌、影视、舞台等媒介，完整大胆地表达个人观念与风格，而非只擅长弹钢琴。”这种“不满足”将她的音乐哲学从精益求精的技巧推向了更开阔的彼岸——一次专注与寂寞的穿越，一场介于刚柔、绝望与希望之间的跋涉。

（半岛全媒体记者 黄靖斐）