沉浸式演出，如何从“潮款”到“经典”

“请各位陪审员保持安静，审讯即将开始。”4月初，保利山东省会大剧院，灯光微暗，身着民国时期服饰的演员语气严肃，缓步走向观众。这是《宋美龄的耳环丢了》演出现场的一幕。没有固定舞台，没有隔离开的观众席，观众攥着专属身份卡，或站或坐，沉浸式围观这场1944年的“耳环失窃案”。这个在全国已上演20余场的剧目，在济南连演多场，收获了超出预期的热情。

沉浸式演出风靡全国，让戏剧走进“双向共生”的烟火人间，给城市文化IP注入新活力。不可否认的是，热度背后还藏着一个“保持长效”的课题：新鲜感褪去，“网红滤镜”掉落，怎样扎根文化土壤，打造持续令观众可共情的优质内容？

《趵突夜画》

不必安静看戏，观演更自由

《宋美龄的耳环丢了》导演袁家骏称其为“沉浸式行进式话剧”，作品从一开始就拒绝将观众视为“外人”——观众入场后，便被赋予“陪审员”的身份，跟着演员穿梭在不同场景，参与“耳环失窃案”的调查。整部作品的巧思在于让观众在参与过程中，不知不觉走进1944年的历史语境。“我们保持对历史的尊重，希望沉浸式体验也有文化底色，也让观众的参与不再是空洞的游戏，而是与历史的对话。”袁家骏说。

在“办案”过程中，一位观众突然站起来，详细讲述当时的社会矛盾，甚至补充了很多剧组未曾掌握的细节，现场瞬间安静，随后响起一阵自发的掌声。散场后，不少观众热烈讨论，有人还主动和主创交流情节。“这或许正是沉浸式戏剧体现出的力量——它能激发观众主动思考与情感投入，让观众从看剧变成读史，从旁观者变成参与者。这种共鸣，是沉浸式戏剧最珍贵的价值所在。”袁家骏说。

沉浸式戏剧形成的“场”总是热烈的。此前，火爆全国的《大真探赵赶鹅》在济南驻演1个月，凭借独特的观演设计掀起热潮。那是济南乃至山东第一次上演的全景沉浸式话剧，不少人看后感觉新奇、时尚、过瘾，甚至引发了二刷三刷热潮。该剧没有固定的观众席，观众被分成“以鹅传鹅”“吃瓜群众”“上帝视角”三个群体，分布在西餐厅、歌舞厅、羊汤馆、派出所等多个场景，每个人都能找到适合自己的观剧方式——I人可以选择“上帝视角”，安静观察剧情推进；E人可以在派出所参与案情研判，与演员近距离互动，甚至触发即兴情节。这彻底打破了“观众必须安静观看”的传统规则，让观演变得更加自由、更加个性化。

《大真探赵赶鹅》的团队主创告诉记者，他们在创排时，以电影美术的标准置景，弱化剧场性，每一个细节都散发着20世纪90年代的时代气息；声效上，开场的老歌、羊汤馆的喧闹、歌舞厅的音乐，都在努力营造真实的环境氛围；投影呈现的证据、人物背景资料，更让观众能深度参与破案过程。观众一踏入场地，就仿佛穿越时空，真正实现了“沉浸式”的体验。

“沉浸式舞台要求演员不仅要有精湛的演技，还要能自如与观众互动、现挂，让观众更加深入地参与艺术创作，也让戏剧艺术变得更加鲜活、更有温度。”娱评人钟楠认为，这种戏剧实践是坚持“破界”——打破观演的边界，打破艺术与生活的边界，打破历史与当下的边界，让戏剧艺术走出了小众圈层，成为普通人能接触、能喜爱、能共鸣的文化载体。

《大真探赵赶鹅》

突破方寸之地，站上更大舞台

《只有红楼梦》带观众入梦太虚幻境，《津门往事》引领人们重温红色记忆，《雾起江州》则在文物建筑里编织谍战迷局……越来越多沉浸式戏剧深挖本土文化富矿，把历史记忆、城市故事搬上可触摸的舞台，游客穿行古城古巷，跟随演员推进剧情，观演的过程就是深度游的体验，静态的文旅资源由此长出动态吸引力，既拉长了游客停留时长，更为地方文旅IP注入了全新文化内核。

落地德州华林大剧院的史诗情景剧项目《大河上下》如今十分火爆。以该剧为引领，景区推出实景演出《盛世朝元》、水幕演出《九曲黄河魂》、空域展演《大湖烟花秀》、无人机矩阵《天幕星光秀》五大演艺产品，配套数十个剧本游场景和数百名NPC互动，形成室内外结合、水陆空覆盖的全域沉浸式体验，让游客成为故事的参与者、演绎的主宰者。谈及创作难点，华林大剧院总经理、《大河上下》导演韩磊直言，如何把五千年黄河历史浓缩进70分钟舞台，让观众看得进、有共鸣、受震撼，是最大挑战。就像剧中“盛唐封禅”一幕，《大河上下》剧院依托国内首创的数控矩阵屏系统，140余块LED屏可独立升降、单独成像，搭配元宇宙时空折叠技术，让巍峨泰山瞬间拔地而起，呈现出传统舞台难以企及的视觉奇观；大禹治水场景，传统舞台常播放洪水视频烘托氛围，该剧场凭借国内最大的恒温水陆两栖舞台，打造出高达10米、宽40米的洪水实景，飞溅的水雾直面观众席，让人们沉浸式感受狂风暴雨的磅礴气势。“我们用心呈现这些内容，就是想让大家知道：黄河文化从来不是抽象的概念，而是可触摸、可沉浸、可真切体会的文明传承。”他说。

在济南，沉浸式文旅风生水起。今春重启的《趵突夜画》，在趵突泉景区勾勒出诗意画卷。项目以“二安”文化为线索，串联“清照词宗”“趵突泉韵”“溪亭日暮”三大主题区域，推出易安夜话诗词秀、趵突泉韵歌舞秀、溪亭日暮光影秀，将宋代美学、清照词韵与现代光影技术相融合，借助3D全息投影，打造可赏、可游、可听、可感的立体文化空间。

“沉浸式戏剧早已突破传统舞台的方寸之地，稳稳站上了文旅融合的广阔大舞台。它与城市景观、历史建筑、本土文化深度绑定，将每一处文旅场景都变成可体验、可互动的‘活舞台’。”文化学者齐飞表示，未来沉浸式戏剧会与各种艺术形式、文化元素相结合，包括传统戏曲、地方特色文化等，成为推动文旅融合的重要力量，与旅游目的地相结合，打造新地标，带动相关产业的发展。

《大河上下》

不只关注“皮”，更要注重“里”

台上台下，沉浸式戏剧的发展始终面临着创作、呈现、传播等多环节的挑战。如今，这一艺术形式热度持续攀升，创作者纷纷入局，不少城市主动引入相关剧目，观众也乐于走进剧场。但热度之下，同质化严重、艺术深度不足、市场规范缺失等问题，不仅阻碍行业长远发展，也会让不少观众从最初的新鲜好奇，慢慢生出了审美疲劳。

“不论是舞台还是所谓的‘文旅场’，内容生产创作都须始终强调精品意识，一定得挖掘独特的故事题材和表现手法，打造具有个性和特色的作品，不应只关注‘沉浸’二字的‘皮’，更要注重‘里’的深度，两者应该相得益彰。”钟楠坦言，过度追求“沉浸感”，把大量精力投入到场景搭建、互动设计上，容易导致作品形式大于内容。有的作品甚至沦为单纯的游戏，只看重线索寻找、机关破解的趣味性，没有完整的故事脉络，更缺乏深厚的文化内涵，观众走出剧场，除了“玩过”，再无任何思想收获。

当沉浸式这种形式走进景区，这些短板变得更为突出。目前，景区内的沉浸式项目多集中在夜游、非遗体验等领域，相比剧场内的作品，更易陷入“重形式、轻内容”“重体验、轻内涵”的误区。部分项目一味追求灯光的华丽、场景的震撼，却忽视了本土文化的挖掘和故事性的表达，观众看似“沉浸”其中，实则只是走马观花，体验也终究流于表面。此外，一些外来优质剧目，虽然内容精良，但在本土化改编上做得不够，如何将外来剧目与本土文化有机结合，贴合当地观众的审美和情感需求，让作品真正“落地”，也成为行业亟待解决的问题。

其实说到底，沉浸式戏剧最具生长力的，是其藏在形式背后的故事力量。相关项目要走得长远，就离不开沉下心来深耕细作，离不开坚守“内容为王”的理念，在此基础上再强化本土创新、完善市场规范，并着力培养专业的创作、表演和运营人才，不断提升作品质量和服务水平……唯有如此，方能完成从“潮款”到“精品”再到“经典”的质变。

（大众新闻记者 田可新 实习生 刘世曦）