“四象和鸣”：呈现齐鲁当代中国画创作的传承创新与时代气象

4月29日，“四象和鸣——中国当代水墨作品展”在山东美术馆开幕。展览展示常朝晖、刘明波、张宜、杨晓刚四位中坚艺术家的水墨佳作339幅，系统呈现齐鲁当代中国画创作的传承创新与时代气象。

在接受齐鲁壹点记者专访时，四位艺术家分别从各自的创作路径出发，阐述了他们对“水墨”与“时代”的理解。

常朝晖将水墨视为一种观照世界的哲学。他表示，创作的核心在于“融通”——将中国画的写意精神与当下的生活现场紧密结合。“‘四象’不仅是四人联展，更是一种和而不同的状态。我们希望通过这次集结，传递中国水墨在当代的蓬勃生机，并对山东的青年画家起到启迪作用，共同推动山东美术的发展。”

刘明波则将视角聚焦于微观的日常。他向记者介绍了此次展出的绢本作品，坦言自己更倾向于捕捉身边寻常物象中的诗意。“在描写这些‘小东西’的过程中寻找与心境的重合，这种创作过程虽是一种‘折磨’，却也是获得幸福与慰藉的源泉。”他认为，此次展览不仅是一次实力的展示，更是一代人的担当与追求。

张宜则从宏观与微观两个层面解读了展览主题。他指出，四位艺术家深受齐鲁文化滋养，此次展览是他们在甲子之年前的集中汇报。“微观上是四人截然不同的创作图式，宏观上则对应着天地变化的宇宙观。我们用手中的画笔去传递新时代的声音，展现文脉的传承。”

杨晓刚从“四象和鸣”的概念出发，他说，我们四位作为分别供职于画院、高校、美协、美术馆的艺术家，也是从四个维度感知艺术。我们在共鸣、共和、共情中达到了一种团结的状态。虽然探索的形式和关注点不同，但殊途同归，都是对真善美的共同追求。”

策展人孙欣在总结中指出，本次展览呈现了四位艺术家既独立又彼此映照的艺术境界：常朝晖写“生境”，沉实雄劲；刘明波造“虚境”，虚和蕴藉；张宜藏“禅境”，清旷刚健；杨晓刚入“情境”，温厚内敛。她认为，四位艺术家在坚守传统文脉的同时直面当代文化，为传统水墨的当代转译提供了极具研究价值的鲜活范本。

中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里评价四位艺术家的艺术探索印证了优秀艺术作品应是民族性、时代性与个性高度统一的核心理念，本次展览是齐鲁美术包容格局与水墨艺术蓬勃发展的生动写照。中国国家画院原院长卢禹舜认为，四位艺术家各美其美、美美与共，尽显中国艺术正大气象。此外，开幕式上，山东美术馆还为四位艺术家颁发收藏证书，肯定其对公共文化事业的支持与贡献。

本次展览分设展区，山东美术馆一楼A1展厅展期为4月18日至5月26日，二楼B4、B5展厅展期为4月29日至5月26日。欢迎广大观众前来参观，感受这场兼具传统底蕴与时代精神的水墨艺术盛宴。

记者 贾佳