淄博对望北京，一场关于黄河的陶瓷叙事

4月，北京，中央文化和旅游管理干部学院“和苑”。

听不到黄河的涛声，却有一场名为《沿着黄河遇见海》的陶瓷文化艺术展，让奔流了五千公里的母亲河，在北京的土地上悄然“上岸”。

88套系、500余件华光国瓷作品静静陈列。从青海的冰川到山东的入海口，五千公里的风物与人文施以釉彩，最终在首都的春光里，讲述着关于时间、土地与匠心的故事。

在这所培养全国文旅干部的“最高学府”中，这场展览不仅是一次技艺的展示，更是一次深情的文化叙事。

寻根

展览的第一重温度，来自创作本身的厚度。

这不是一次心血来潮的策展。据华光国瓷品牌文化总监、华光国瓷博物馆馆长任歌介绍，此次展览由中国陶瓷艺术大师何岩带领创意创作团队，历经两年多的时间，以黄河为脉，把沿黄九省（区）深厚的文化IP，转化为可触可感的百套陶瓷艺术精品。“这不仅是展览，更是一次系统的文化转译工程。”任歌说。

在“青海”主题的作品前，视线很容易被那只线条极简的花瓶吸引。瓶身上没有繁复的纹样，只有几抹若有若无的釉变，由浓转淡——那是对黄河源头冰川融水的抽象捕捉。

在“甘肃”主题的作品中，设计师提取了马家窑彩陶的漩涡纹，用现代的浮雕手法重新编码，让五千年前的纹样在瓷胎上重新流动起来。“我们不复制文物，而是解构其精神内核，再用当代设计语言重新编码。”任歌这样解释团队的创作理念……

中国陶瓷艺术大师何岩在谈及这套作品的创作时，有过一段意味深长的感慨。他对比了古今陶瓷的材质变迁：“原始时候，人们为了生活需要，用黄河泥做成器物来盛粮、盛水。”抚摸着温润的瓷面，他继续说道，“现在，我们用的是陶瓷。材料变了，更耐高温、更通透了，但用它来讲述黄河文化的初心，一直没变。”

最见功力的，是那组致敬孔子七十二贤的“圣贤杯”。七十二个杯子，七十二种不同的先贤画像——如君子端方，如仁者包容。儒家讲的“和而不同”，在这一组器物中找到了具象的表达。

所有展陈的瓷器，仿佛在叙述黄河两岸具体的生活：风吹过麦田的沙沙声，窑火旁匠人额头的汗珠，母亲河千年如一日的低语。

深意

开幕式上，华光国瓷董事长苏同强道出了这个展览的初心与愿景。

未来，华光国瓷将继续以黄河文化为滋养，以匠心致敬传统，以创新拥抱时代，创作出更多有温度、有故事、有中国气派的陶瓷作品，让黄河文化随陶瓷走向世界，让世界通过陶瓷看见中国。

这不是一句口号。

中国陶瓷工业协会常务副理事长吴越申在开幕式上对华光国瓷的行业引领作用给予高度评价：华光国瓷以文化赋能产业、以艺术提升价值的做法，为全行业树立了标杆，这是一次面向“关键少数”的行业启示。

没有过于喧嚣的人潮，有的只是来自全国各地的文旅决策者、培训学员的往来与驻足，而这种“从文化资源到文化产品”的转译能力，正是当前文旅融合实践中最具现实价值的一课。

展厅之外，和苑的东方园林式静谧，与陶瓷瓷器温润的光泽形成了一种微妙的呼应。“原来好的器物，是真的会说话的。”一位游客在参观后感慨道。

这种在专业培训之外的美育浸润，或许正是这场展览带给学员们珍贵的礼物。

华光国瓷博物馆在这场文化传播中扮演了“文化翻译官”的角色，如任歌所言，这是一部“用陶瓷写就的中国现代文化自信史”。博物馆不仅收藏历史，更在创生未来——将古老的文化重新编码，输送给当代观众。而此次北京展览，正是这一博物馆使命的延伸与放大。

匠心

在展览的一侧，循环播放着一部短片。画面里，淄博的窑炉火光映照着匠人们的身影。

在展览开幕致辞中，苏同强展现出了一位企业家的文化自觉。他说，华光国瓷始终坚守“让中华陶瓷重回世界舞台中央”的使命。此次展览，正是用最美的陶瓷语言，讲述母亲河的故事，以有高度、有深度、有温度的展览，让黄河文明在瓷上“活起来”“流起来”“亮起来”。

“有温度”这三个字，在苏同强的致辞中反复出现。

这并非偶然。苏同强曾多次在华光国瓷艺术新品上市时反复阐述：“我们希望，当他们手里握着华光的杯子时，能感受到我们的温度。”

展览将持续至2026年8月2日。在京城的这个春夏之交，和苑里的草木荣枯如常，但那些瓷器上的黄河水，却不会干涸。

它们凝固了五千年的文明，也凝聚着以何岩为代表的几代陶瓷人的赤诚，承载着苏同强所言的“国瓷复兴”使命，更经由任歌所说的“文化转译”，成为连接古老文明与当代生活的桥梁。

当参观者带着一丝感动走出展厅，再去听那首《黄河大合唱》，或许会多出一份别样的理解：

曾经，我们的先民在黄河边抟土造人，用黄河泥烧制粗朴的器皿；如今，在华光当代国窑的烈焰中，人们正以陶瓷为载体，重塑黄河的故事。材料在变，技术在变，但那份将泥土变成信物的初心，从未改变。

这是文明的回响，也是流淌在每一个中华儿女血脉里的温度。

大众新闻·齐鲁壹点 赵原雪