“跟着电影去旅游”是内容与体验的双向赋能

据国家电影局统计，今年五一档电影票房为7.58亿元，观影人次为2084.19万，同比增长分别为1.41%、10.23%。而五一假期，“跟着电影去旅游”也成为游客热门选择之一。

近年来，“跟着电影去旅游”热度不断攀升，今年年初，中宣部电影局、文化和旅游部资源开发司共同推出2026年“跟着电影去旅游”活动；五一前夕，央视新闻重磅推出“光影伴旅·跟着电影去旅游”融媒体活动，解锁影旅打卡新玩法，扮靓大众假日生活。

从《惊蛰无声》取景地深圳的“赛博朋克”氛围，到《给阿嬷的情书》取景地汕头的骑楼烟火，再到《镖人：风起大漠》取景地新疆克拉玛依的大漠孤烟，电影市场火爆助力“影旅融合”升温。那么，哪些影片更易带火旅游目的地？各地又该如何巧妙地接住热门电影带来的流量？

其一，从银幕梦境到现实空间，热映影片引发打卡热，为旅游产业提供了极具吸引力的“文化剧本”。

取景地、同款元素（服饰、美食等）带动门票、住宿、交通等衍生消费。电影《无问西东》吸引了大量的观众前往云南探寻西南联大旧址。《唐探1900》带火了山东乐陵影视城，实现了从“观影”到“入景”的消费延伸。

影视助力旅游目的地“破壁出圈”。一部分热门影片可以说重塑了目的地的旅游标签。以张掖七彩丹霞旅游景区为例，从《三枪》的视觉渲染，到《长城》的史诗呈现，赋予张掖丹霞地貌更多人文底蕴。

在热门电影的带动下，“影旅融合”新业态不断涌现，如拍摄基地转型（横店）、电影主题乐园（象山影视城）、“剧本杀+取景地”（世界魔鬼城景区）等，实现“内容创作—场景消费—衍生变现”。以《浪浪山小妖怪》为例，地方文旅部门联动电影IP打造主题线路与XR体验，完成了从“流量”到“留量”的跃迁。

其二，并非所有“叫好又叫座”的电影都能带来“文旅爆款”。综合近年来的成功案例，最容易带火旅游目的地的电影往往具备几个特征。

创造视觉奇观的“现实取景”。大量实景拍摄于特色地域的电影，凭借场景的唯一性与高辨识度，可以将极致的自然地貌转化为极具震撼力的银幕语言，可精准触发观众从“屏幕凝视”到“亲临其境”的探索欲望。从《阿凡达》令张家界名扬天下，到《飞驰人生3》让四川甘孜九龙县一夜爆红，均印证了“视觉稀缺性”是引流“影旅消费”的密码。

产生情感共振的“情绪磁场”。无论是催泪亲情、热血励志，还是宏大叙事，电影一旦在观众与场景间建立起强情感连接，便能将单纯的视觉消费转化为深度的“精神探索”。《给阿嬷的情书》通过家国同构的叙事策略，将汕头小公园这一地方性“文化地标”升华为承载民族记忆与家族情感的文化符号。

彰显文化底蕴的“种草神器”。当电影对特定历史时期或标志性文化符号进行“考古式”还原与美学重构时，极易唤醒观众对地域文脉的“考据欲”，进而引发“文化寻根”。例如，《封神第二部：战火西岐》对殷墟甲骨文、青铜礼器及宫殿遗址的艺术化再现，让河南安阳再度“出圈”；《长安三万里》则以盛唐气象点燃了观众对李白的寻踪热情。

其三，影视带来的热度往往是阶段性的，一旦电影下线，客流便可能随之递减。要想避免“火得快、凉得也快”，关键在于提前布局与深耕体验。

在电影宣发期，预埋“寻踪路标”，将旅游体验从“被动看景”转化为“主动寻宝”。在内容层面，植入“可追溯的隐藏路标”，通过剧情细节预埋“彩蛋”，引导观众进行二次创作和寻找。在数字层面，开发“二维码故事卡”，利用数字技术打破银幕界限，让线下场景成为电影的“番外篇”。在消费层面，打包“电影+文旅”套餐，联合携程、美团等OTA平台和猫眼、淘票票等票务平台，将电影热度直接变现为旅游订单。

在上映热潮期，将电影IP从“屏幕里的故事”转化为“身边的实景”，重点在于“空间重构”与“角色代入”。对关键场景进行1∶1功能化复原，让游客走进电影构图。利用剧本杀和NPC互动，让游客承担电影中的角色任务，通过试穿电影同款服饰、学习电影中的技能，甚至参与一场微电影的即兴拍摄，延长停留时间。实施五感（视、听、嗅、味、触）营销，营造无法复制的“电影氛围”。

在长尾运营期，将游客从“消费者”转化为“合伙人”。找到电影与目的地的精神连接点，通过超级符号提炼和原型IP打造，将电影中的抽象概念具象化为吉祥物或文化符号。发起“我的电影旅行故事”话题矩阵，让游客的“二创”成为官方宣传的素材库，鼓励“考据迷”挖掘电影取景背后的地理、历史知识。开放“游客创意征集计划”，让游客参与决策，以增加复访率。

总之，从“相加”走向“相融”，影视与旅游的结合越来越紧密，二者的深度绑定是内容与体验的双向赋能。将短暂的“电影热度”沉淀为优质的“旅游资产”，关键在于厘清主次：影视是引爆关注的“引信”，而在地文化才是持续燃烧的“底火”。只有以“真底蕴”接住“影视热”，以“硬服务”托举“软环境”，方能让“一时热”变成“长久红”。