素雅之境 清逸之诗——画家魏之伦的冰雪山水题材创作

雪，是冬天的花。

广袤的北国，在隆冬时节，雪花作为不速之客，悄无声息地落下来，婆娑了一片森林，畅游了一方水岸，晕开了一纸丹青，温润着人们的心田。每当面对这般洁白似玉、清旷如诗的雪景，魏之伦先生的审美心灵都被深深地触动，他会放下手中的活，静心观赏许久。而后，他会将其所见所思形诸笔墨，于是一幅精美的雪景山水画便出现了。

魏之伦先生画写雪景，历溯了中国画表现雪景的艺术传统。王维的《江干雪霁》、巨然的《雪图》、范宽的《雪景寒林》、马远的《晓雪山行》、黄公望的《九峰雪霁》、吴伟的《灞桥风雪图》、石涛的《雪景册页》以及白雪石《铅封积雪》等古今画雪传世范作，成为魏之伦先生悉心研摩的对象。（找出上述古画图片，做成滚动）从中，他汲取了许多有益的表现技巧，从画面形式、意象构成、意境营造到精神寓意等方面，他根据自己的需要，在笔墨实践中予以适度借鉴。从中，他发现：从表达方式上，传世雪景国画大致可以分成两大类，一类是“以粉代雪”的敷粉类；另一类是“借地为雪”的水墨类，都很好地为观赏者呈现出雪景山水的特质。但从艺术的格调、境界来看，后者为高。

魏之伦先生使用颇具艺术水准的留白技巧描绘雪景，即“借地为雪”。创作时，他不用任何颜色，依凭自我对水墨浓淡程度的精准把握，对水墨肌理效果的熟练掌控，善于营造虚实相生、黑白相对的意境，用笔挺劲，墨气氤氲，按照自然情理有序布置意象而颇具层次感，所留之白，让人分明感到一种纯粹的冰雪之意，伟峻，静穆，圣洁，一尘不染。

欣赏魏之伦先生创作的《情系天山》：惜墨如金，竟是大面积的留白，显出虚灵之气，格外体现出那种多日积雪的厚重之感和静谧之美。如此以来，他既表现出冬天特有的孤寂、荒寒、静怡清幽等梦一般美丽寒冷的景象，又通过植被的点缀和树木曼妙姿态的刻画，传达了冬季沉寂的大自然中所蕴藏着的勃勃生机，显现出对生命的礼赞。

在《雪霁图》中，魏之伦先生又画写了冰封地冻、小河断流、雪厚如大石块的意象群，可知他抓住了雪霁山原景致的美学特点，表现出雪霁后的体量感和澄净感。

人间雪景，美丽至极，浪漫如童话，令人动心的何止是山川之雪？魏之伦先生画雪景不限于自然界的山水，还擅长表现冰雪中的花木神态。他的《瑞雪情诗》《雪梅诗意图》《铁骨凝香奉冰雪》等作品，将“借地为雪”与“以粉代雪”两种方法相结合，以凝练、苍劲之笔墨刻画雪中梅花灼灼的娇姿玉貌，而雪的质感、冰的肌理更凸显了其铮铮铁骨和勃勃生机，再加上鸟雀活灵之点缀，便生动地彰显出梅花冒雪凌寒、傲然独开、坚贞高洁的可贵品格。此类画作，寓意深厚，诗趣盎然，体现了画家对梅花的由衷崇敬。

魏之伦先生十分喜爱雪景，静心体味，研摹用功，常画常新：画大景用笔强健有力，白雪皑皑，峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有一股寒气袭来的身临其境之感；画小景则如浅斟低唱，慢工秀发，小巧玲珑，令人品咂，清玩娱目。但不论山水还是花鸟，在他所营造的荒寒、淡泊、冷寂的审美意境中，都内蕴着一股缱绻生机与浓郁的诗意，也打上了他本人的感情色彩。也就是说，魏之伦先生的雪景题材创作，是由表及里的，所成画面外冷内热，如生活中的保温瓶，以诗意之暖融想对着冰雪之寒冷，两相冲抵，意趣其中，于是成为一个有意思的审美现象。

魏之伦先生认为：“冰雪画的这个题材，是历来画家所喜爱的一种绘画题材和方式，各个时期各个朝代冰雪画家层出不穷，近现代对冰雪画又有一个新的认识和新的发展，所以冰雪世界是人们喜欢的一种圣洁的绘画艺术形式。我个人认为，无论是画其他的山水还是以表现冰雪山水为主要的山水画形式，都要开辟新的绘画语言和新的绘画方式，以全新的视角和笔墨技巧要创造现代雄浑、大气、凛然冰雪画的方式而有别于其他的绘画形式和其他的绘画题材，这样才能够真正地做出我们现代冰雪画的一个典范，从而以崭新的美学风貌，向我们所有的受众来展示冰雪画的艺术魅力。”

画雪，是魏之伦先生多年的创作惯例，成了他绘画的重要题材，被他别出心裁地营构出素雅之境，清逸之诗，带有精神家园的审美意义和喜庆祥瑞之气，显示出水墨写意的素雅高格和时代气息。一帘佳景王维画，四壁青山杜甫诗，魏之伦先生曾如此深情地写道。我们祝愿并坚信在新年里会带给我们更多的艺术惊喜，画出更多的佳作！