10月27日，《血战松毛岭》在优酷独家播出。该剧讲述了年轻的红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜，为革命理想奋斗献身的青春热血和成长故事。

近日，《血战松毛岭》导演刘雪松、编剧陶佳接受本报记者采访，分享这部革命题材网剧的诞生过程以及故事中蕴含的精神主题。

观众“不熟悉”是创作的初衷

记者：松毛岭战役并不是大众熟悉的战役，您认为这次战役改编成剧集的最大看点是什么？

刘雪松：我认为不熟悉恰恰是我们创作这个作品的初衷，就是因为不熟悉，观众才需要通过这样一部作品了解这段可歌可泣的革命历史。虽然这是一场在战役上受挫的军事行动，但是在战略上，却是一次伟大的胜利。这一战为保障红军重新集结整队，开始伟大的两万五千里长征打下了基础。当然，还有其他一些战役也保证了长征战略得以实施，而松毛岭战役是其中最悲壮的，一万多红军战士和赤卫队员用生命捍卫了苏维埃政权的存在，延续了革命火种。

记者：在实地走访和考察调研后，主创团队对这场战役有了哪些更深入的认识？搜集到的史实资料中，最打动你们的是什么？

陶佳：松毛岭山上七天七夜的阻击战，实际上是在温坊战役打完之后，主力部队撤走，留下两个主力团以及模范营、地方游击队、地方武装组织起来的一次大规模的战役，主要目的就是防守瑞金中央苏区的东大门。

我们到当地去勘察了壕沟遗址、战场遗址，还采访了红军后代。老区人民付出了巨大的牺牲，但没有太多这方面的史料研究，他们也觉得很遗憾。拍摄《血战松毛岭》实际上挖掘了一部分战史遗失的东西。在采访过程中我发现，当时红军主力已经撤走，中央苏区当时的形势非常严峻，但是连城、龙岩、长汀当地的老百姓义无反顾地支持红军，即使面对绝户绝姓的危险，也坚持斗争，绝不退缩，这带给我们巨大的震撼。

认真严肃讲述一群年轻人的梦想

记者：这部剧的节奏很快，战争场面也拍得干脆利落，拍摄的时候为何选择这种快节奏的处理方式？

刘雪松：因为我希望这部剧能够让更多的年轻观众知道那段红色往事。为了让剧情内容更喜闻乐见，在拍摄手法和后期剪辑上，我们都选择了明快但不局促的节奏。故事要讲清楚，但节奏要明快，不要拖泥带水，去满足一些年轻观众的观影习惯。

记者：拍摄中，如何把握战争题材中青春性和严肃性的关系？

刘雪松：有一句话我是很认同的，每一个喜剧的内核都有悲剧色彩。其实，这部剧前半部分基本上是用跳脱的运镜和诙谐的方式来表现这些年轻人的性格特点。他们和现在的年轻人是一样的，都有着对美好生活的向往。他们与兄弟之间的友情，赌气和口角，我尽量用一些贴近现实、契合人物关系的方式去表达。

轻松的背后可能是严肃，这是一个很残酷的现实，但为了一个更高的目标，他们愿意去奔赴，去献出自己的生命，这是这个戏要表达的精神。青春性和严肃性是不矛盾的，是相对的统一。青春性指的是他们的年龄，他们的气质，他们的悲、喜、苦、乐；严肃性，是我讲述他们的故事时，不是戏谑的、调侃的，而是认真严肃地讲述一群年轻人的青春梦想和大义凛然奔赴牺牲的故事。

塑造英雄，从平凡个体谈起

记者：创作者如何从真实的历史和人物事件中提炼出精彩的剧情？

陶佳：剧中很多人物都有原型。我们把人物原型的核心提炼出来，再从整体上加以艺术化处理，让人物更鲜活，更接地气。像项万金、铁匠、木匠、大喇叭这些主角，其实就是我们身边的人。在和平岁月里，他们可能是很普通的、不被人注意的小人物，但是当民族危机来临时，他们也会爆发出难以想象的血性。

对于当地的老百姓来说，之所以坚定地跟党走，哪怕全家战死都在所不惜，主要原因就是他们对共产党和军队有强烈的认同感，他们愿意去奉献和牺牲，这也是中国共产党取得革命斗争胜利的基石。

记者：《血战松毛岭》塑造了鲜活的共产党员、革命英雄的群像。从剧集中的余光明及其他队员身上，体现出了革命者的哪些特质？

刘雪松：西方影视塑造的一些英雄基本上在传递个人主义，独自一人飞天遁地来拯救全人类；而我们想表达的，是一种集体英雄主义，我们的国家在危难时，不是一个英雄站起来，而是一个群体的觉醒。这部戏展现了英雄群像，剧中多达十五六个人物，整合在一起时，就是我们想象的英雄，是我们民族的脊梁。

像余光明这样的战士，是一步一步成长起来的，参与到这个伟大的革命洪流中，一步步地洗涤自己、锻造自己，最终把自己锻造成了一把尖刀、一柄利刃。我想向观众传达的是，一个人活着要知道自己为什么而活。在那样艰苦的年代，他们都找到了自己的梦想，并且为之付出了自己的一切；现在生活条件这么好，我们更应该找到自己奋斗的方向，并为此矢志不移。（大众日报客户端记者 王臻儒 田可新 报道）

责任编辑： 吕晗    

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