解码新大众文艺，专业评论力量不应缺席

借由技术革新的加持，文艺类型空前丰富而繁荣。尤其是在流量平台的算法激励下，流量爆款作品层出不穷，乃至让人催生一种错觉，仿佛有流量的东西必然是好的。

事实显然并非如此。流量固然重要，但并不能完整定义质量。只有打破流量崇拜、善用流量力量，才能真正驱动文艺经典的生产和传播实现新的良性循环。新大众文艺蓬勃发展的当下，专业文艺评论作为不可缺席的文艺力量，亟待闪亮登场。

认知差异

算法时代，“流量至上”的影响是全方位的。正如我们看到的，几分钟一集的爽剧刷屏全网，十几秒的短视频收割海量点赞，流量影视剧靠话题霸占热搜，网络小说依靠打赏不断刷新阅读纪录……“流量至上”已然成为无数作者的创作信条。而回溯素人写作者、民间书法家、短剧创客、漫剧作者等代表人物的蹿红路径，也无不印着鲜明的流量特征。

上亿播放、全网刷屏、破圈传播——我们必须承认，当这一系列词汇构成了当下内容创作的价值标尺，“爆款”已然成为新大众文艺浪潮中最为流行的成功学之一。

事实上，“转赞评”的数量固然是衡量作品的重要标尺，但流量之“量”，并不能完整定义质量。正如我们看到的，网络短剧依赖强冲突、快节奏、高爽感的剧情快速走红，短视频依靠猎奇、煽情、搞怪博取眼球，流量影视靠着话题炒作、流量明星、买热搜刷评分制造虚假热度，爆款网文遵循固定模板、堆砌情节、注水内容收割流量。这些作品大多无需观众深度思考，只负责即时情绪宣泄，但在算法推送和资本造势下，往往也能够实现刷屏传播，成为不折不扣的现象级爆款。

拨开流量浮华的表象会发现，这些所谓的爆款其实多属“伪文艺”。创作上套路化、同质化严重，一部作品走红，无数跟风作品扎堆出现，只抄元素不挖内涵，毫无原创可言；内容上浅表化、空心化，不少打着现实主义旗号的作品，完全脱离真实生活，都市剧用滤镜掩盖职场矛盾，乡村短视频刻意卖惨或过度美化，既不反映现实，也无思想深度；价值上功利化、扭曲化，部分作品宣扬拜金、暴力、一夜暴富等错误观念，为了流量抛弃人文初心，误导社会价值观；传播上碎片化、短效化，绝大多数爆款“爆红即过气”，网络短剧播几周就无人问津，短视频刷屏一两天就被取代，流量影视下映后毫无讨论度，像泡沫一样转瞬即逝，并无多少文化涵养。

与此同时，专业评论和大众品评之间的认知差异逐渐呈现。评论区里，大众以“好看、上头、解压”为标准，把播放量、热搜度、点赞量当作评判作品的核心依据，追捧流量爆款，享受即时娱乐快感；专业人士则从艺术原创、思想内涵、人文价值、长久生命力等角度出发，批判多数爆款套路空洞、价值观扭曲、缺乏艺术质感。正如有网友所言，“你谈艺术价值，我聊观看快感；你说经典标准，我看播放数据”，二者的情感与认知并不相通。

多重失衡

这种认知差异是如何产生的？

其实，回溯任何一次文艺革新浪潮都可以发现，对于新事物、新现象的认知、解读与阐释，大抵都是一个渐进的过程。而新大众文艺作为藉由媒介技术革新而兴起的时代文化浪潮，如果说它从创作主体、素材内容、作品形态、传播渠道、评价体系等全流程上，对文艺创作的生产关系进行了颠覆性重塑。那么，当下的作品乱象与评价撕裂，注定不是单一因素所致，而是算法机制主导下的流量逻辑渗透文艺全链条，引发创作、传播、评价、审美多重失衡的结果。

流量是一种天然的诱惑。算法时代，流量平台与资本联手打造适宜流量爆款的生存土壤——迎合大众情绪偏好，放大流量，形成“滚雪球”效应；资本则看中流量背后的商业利益，通过话题炒作、明星加持、制造争议，把文艺创作变成逐利生意。算法迎合情绪、资本追逐利益，一旦二者共同推动“流量至上”成为行业潜规则，部分作者的创作初衷出现偏差非但不可避免，相反会被视为“明智之举”。

算法一手制造的流量变现逻辑更被一些人视为成功之门。尤其是在创作几无门槛的新大众文艺浪潮中，相比打磨原创、深耕内容，跟风复制、套路化创作更容易快速成为爆款、获取收益。于是，一些作者把“打造爆款”当作唯一目标，盲目跟风热门题材，导致市场充斥套路化、浅表化、功利化的“伪文艺”作品。

评价体系的滞后性则让人们陷于自我认知的窠臼。文艺评论总是滞后于文艺浪潮。一旦传统评价标准失效，专业评论失语，流量数据取而代之，也就不难理解。值得注意的是，过往以经典性、艺术性、思想性为核心的评价体系，往往被认为是主观认知，而流量时代，播放量、热搜度、票房、打赏金额等直观数据，天然具有客观性，进而成为最易获取、最易传播的评判标准。此消彼长之间，流量标准在很多时候甚至具有了取代学术标准的影响力。专业评论无法发挥引领作用，大众失去理性引导，便只会被算法和流量裹挟，进一步加剧评价撕裂。

最容易被疏忽的是算法茧房所制造的认知窄化。当下生活节奏快、时间碎片化，我们更倾向于轻松、解压、无需思考的即时娱乐，而对节奏慢、有深度、需品读的文艺作品缺乏耐心。同类内容的定向推送就像“审美茧房”，让我们习惯接受迎合自己情绪偏好的作品，以致把“热度”等同于“质量”，把短暂情绪共鸣当作艺术价值确认，难以认清流量爆款与真文艺的本质区别。这无疑是导致大众认知失衡的普遍因素。

求解之法

新大众文艺藉由算法和流量而生，又该如何摆脱算法和流量的拘囿，成为真正反映生活、引领时代的主流文化浪潮？

从很大程度上说，若要破除流量至上的窠臼，弥合专业与大众的评价撕裂，核心就在于以文艺评论体系建设为引导，帮助大众摆脱流量束缚，回归文艺创作初心，以经典性为核心，重建健康、理性、包容的文艺生态。

诚然，既有的文艺理论体系，或许已不足以完整阐释新的文艺浪潮现象。不过，凡是创新，必然不是无源之水。新的文艺浪潮，也必然需要恪守经典文艺理论的体系根基。

学界须当仁不让，突破流量窠臼，重构文艺评价体系。建立以经典性为核心，兼顾艺术原创性、思想深刻性、人文关怀度、时代延展性和大众口碑的多维评价体系，不再把播放量、热搜度、票房数据当作唯一评判标准，而是以是否经得住时间检验、是否传递精神价值、是否引发深层共鸣的经典维度为核心尺度。对于网络短剧、短视频、素人写作等新大众文艺形态，不因其大众属性而贬低，也不因其爆款而盲目吹捧，用统一、理性的标尺综合评判，让评价回归文艺本身的价值内核。

学者当躬身入局，推动专业评论转型，破解失语困境，搭建专业与大众的沟通桥梁。尤其是专业评论家理应放下精英姿态，走出书斋，深入短视频创作现场、素人写作群体、文艺创作一线，了解大众真实需求和新文艺创作规律，摒弃脱离大众的书斋式批评；创新评论话语，摒弃晦涩学术术语，用通俗化、大众化的语言解读文艺价值，适配短视频、直播、图文等传播形式，让理性评论走进大众视野；坚守批评独立性，敢于批判套路化、价值观扭曲的劣质爆款，既肯定大众认可的情感价值，也阐释专业层面的艺术标准，让专业与大众不再“鸡同鸭讲”。

创作者应回归初心，摆脱流量至上的功利思维，拒绝跟风复制、套路创作，以原创、真诚、人文打磨精品。事实证明，唯有扎根现实生活、置身火热的社会主流，不断从真实生活中汲取灵感，矢志原创，才能创作出兼具独特风格和个性体验的作品。而浅表化、空心化的表达，一味迎合低级趣味、贩卖负面情绪，注定与“真善美”差之千里。只有以真诚书写生活、以温情记录时代，作品才会有温度、流量才会有分量。

大众审美共识注定是一个漫长的涵养过程。娱乐可以有，但不能只有娱乐。我们要既能享受即时娱乐的快乐，也能读懂经典作品的厚重。也唯有如此，才能善用流量、弥合认知，真正驱动文艺生产与传播的良性循环。

（大众新闻记者 石念军）