把敦煌祥云烧成琉璃，这手艺美到犯规！

近日，“琉光灼华 山海入梦——淄博琉璃艺术特展”在青岛市博物馆启幕，从战国时期的琉璃磬、蜻蜓眼琉璃珠，到当代非遗匠人的惊艳佳作，跨越两千年的琉璃珍品齐聚海滨之城，为观众献上一场流光溢彩的美学盛宴。

琉璃久负盛名，位列中国五大名器之首（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜），被誉为“火中的雕塑”。它以澄澈之质、绚丽之色，承载皇家礼制与民间匠心，深藏着独属于东方的工艺文脉。而山东，正是这抹流光的重要源头与传承之地，自古以来琉璃匠人代代相传、守正创新，让这门技艺在齐鲁大地生生不息。

青岛特展的琉璃美学

此次青岛市博物馆的琉璃特展，堪称山东琉璃历史的浓缩呈现。步入展厅，首先映入眼帘的便是战国琉璃磬。作为国家一级文物，它是古代礼仪乐器的重要构件，其诞生比现代钠钙玻璃早两千余年，是中国早期琉璃工艺的珍贵实证。

一旁的战国蜻蜓眼琉璃珠同样惊艳。珠体以温润的白色为基底，局部晕染着淡蓝底色，其上点缀同心圆纹饰，形似蜻蜓复眼，带着独特的神秘韵味。这是先秦琉璃工艺的经典之作，虽历经两千多年岁月，珠体仍保有柔和的质感，纹路依旧清晰，尽显岁月沉淀的古雅气息。

元代琉璃簪、琉璃笄，造型简约雅致，色泽纯净柔和，见证着元代民间琉璃工艺的普及。清代料器扳指、鼻烟壶小巧精致，鸡油黄的雍容华贵、鸡肝石的沉稳厚重、金红的明艳热烈、松石绿的清新淡雅，四大名料齐聚一堂，尽显清代琉璃的繁复之美。

展厅核心位置，《宝相仟华·敦煌琉祥云肩》尤为夺目。这件灯工琉璃巅峰之作，以敦煌宝相花、如意纹、璎珞为元素，色彩瑰丽、层次繁复，每一片花瓣、每一缕纹饰都经高温烧制、精细雕琢，将敦煌文化的厚重与琉璃工艺的精巧完美融合，庄严华贵，美轮美奂。与之呼应的是春晚同款“十二花神”系列琉璃作品，十二种花卉姿态各异、栩栩如生，成为展览的爆款打卡点。

此外，展览还特别呈现青岛海洋主题定制琉璃花冠，以海浪、珊瑚、水母为灵感，通透的琉璃模拟海水的澄澈与海洋生物的灵动，将齐鲁内陆工艺与海洋文化巧妙融合，展现出琉璃艺术的多元包容。展厅中，吹制琉璃的飘逸、灯工琉璃的精细、内画琉璃的雅致、套料雕刻的立体，多种非遗工艺悉数呈现，让观众直观感受火中雕塑的独特魅力。

非遗技艺代代相传

一件件精美展品的背后，是一代代匠人数十年如一日的默默坚守。青岛市博物馆工作人员介绍，博山琉璃烧制技艺是国家级非物质文化遗产，也是山东传统工艺的璀璨明珠。本次特展汇集多位琉璃非遗大师力作，省级非遗代表性传承人孙云毅的精品佳作也在展出之列。他深耕“博山鸡油黄与鸡肝石琉璃烧制技艺”，历经数十年钻研，成功复原失传已久的清宫鸡油黄工艺，被誉为“当代御黄”。鸡油黄琉璃色泽温润如凝脂，雍容华贵，是琉璃中的极品，孙云毅不仅守住了这门技艺，更带领团队实现绿色环保生产，将废弃熟料变废为宝，研制出鸡肝石新品，让传统工艺焕发新生。

灯工琉璃是淄博琉璃的绝活，需在上千度的高温下，用火焰将琉璃料棒熔化塑形，全凭匠人手感与经验。本次参展的灯工琉璃大师李君，是琉璃灯工领域代表性人物，尤其擅长各类花卉草木创作。他潜心揣摩各色花木的自然长势、花瓣层次与枝叶肌理，以精湛灯工技法还原草木本真姿态，作品形神兼备、细腻逼真。此次亮相青岛市博物馆的水仙、石榴等灯工作品，将花木的清雅气韵与琉璃的通透质感完美相融，尽显淄博灯工琉璃的精巧工艺与东方审美。

内画琉璃则是“寸幅之间藏天地”的绝技，匠人以细笔伸入琉璃壶内，反向作画，山水、人物、花鸟纤毫毕现。山东内画琉璃大师们坚守“笔笔见功力、寸寸藏匠心”的准则，将齐鲁山水、儒家文化融入画作，让方寸琉璃承载厚重文化。

齐鲁大地上的琉璃起源

琉璃是古人探索自然、化土为珍的伟大创造。早在三千多年前的西周时期，中国就已出现琉璃制作的雏形，春秋战国至汉代，山东境内的古墓中陆续出土琉璃珠、琉璃璧、琉璃剑饰等文物，印证着这片土地与琉璃的深厚渊源。

晋代，琉璃始有“药玉”雅称，这一美称沿用至后世。依托得天独厚的矿产资源，山东琉璃工艺稳步演进，发展至唐代，淄博地区琉璃烧制工艺日渐成熟。彼时，淄博归属淄州，淄州琉璃声名远播，唐人传奇《独异志》中亦有“不闻淄州出琉璃乎”的描写，侧面反映出当时淄州琉璃已有一定知名度；宋代手工业蓬勃发展，山东琉璃用料考究、形制雅致，工艺水准进一步精进；元代，博山凭借优越的自然条件与完善的匠人体系，成为山东琉璃核心产区，琉璃业迎来规模化发展，品类愈发丰富，首饰、器皿、礼器一应俱全，清代《元明事类钞》中记载的元代琉璃形制，博山均有烧制。

1982年，淄博博山大街百货大楼工地发现元末明初琉璃窑炉遗址群，包含1座大炉与21座小炉，出土文物有瓷器、琉璃器、琉璃原料以及硝罐、坩埚等，是国内迄今发现最早、保存最完整的古代琉璃窑炉遗址，直接证实博山在元代已形成规模化琉璃生产，也奠定了其“中国琉璃之乡”的地位。

到明洪武年间，朝廷在内宫监设“外厂”于博山，专为宫廷生产“青帘”等琉璃贡品，博山琉璃正式跻身皇家御用之列。1611年，民间艺人徐应元发起建立“炉神庙”，成为琉璃匠人的精神图腾；1617年，全国首个琉璃行业组织“炉行醮会”成立，博山由此成为国内琉璃生产中心，产品远销南北各地。

清代孙廷铨纂修的地方志《颜山杂记》记载，博山盛产马牙石、紫石、凌子石等琉璃原料，“白者以为干也，紫者以为软也，凌子者以为莹也”，得天独厚的矿产资源，为琉璃工艺的发展提供了天然沃土。到了清咸丰年间，博山琉璃业进入兴盛时期，专门销售琉璃的“料货庄”开始出现，逐步形成了以博山为中心的全国定点销售网络，琉璃从宫廷贡品走向民间市井，成为兼具实用与审美的工艺珍品。鸡油黄、鸡肝石、金红、松石绿等名贵色料相继问世，吹制、灯工、内画、套料雕刻等核心工艺日臻精湛，“火中取宝、千锤百炼”的匠作精神，深深融入齐鲁文化的血脉。

传统琉璃焕发新生

如今，山东琉璃匠人在坚守古法的同时，大胆突破创新，让千年工艺融入当代生活，实现“守艺”与“破圈”的双向奔赴。

新生代力量的崛起，为琉璃注入青春活力。此次展览中，以孙启烨、王婧瑶为代表的新时代手艺人，成为琉璃创新的主力军。孙启烨打破传统琉璃的形制局限，将国潮元素、现代审美融入创作，九龙九凤冠走红后，他又尝试创作融合动漫、国风元素的琉璃饰品，深受年轻人喜爱。王婧瑶跨界融合泉州簪花、黄梅戏等文化元素，她和年轻团队合作的琉璃作品《繁花》，获得山东省陶瓷艺术设计创新大赛金奖，并在中国国家博物馆展出。她还开设琉璃体验课，让普通人也能感受火与琉璃的魅力。

此外，从业者们将淄博琉璃与科技、时尚、文创深度结合，不再局限于工艺品范畴。琉璃大师任波的作品《儒学圣典》《黄河水纹》化身手机屏保，让千年非遗走进数字生活；琉璃元素融入珠宝、服饰、家居装饰，鸡油黄项链、琉璃台灯、琉璃摆件成为国潮爆款；城市景观、酒店装饰中，大型琉璃雕塑成为空间点睛之笔。同时，琉璃匠人积极拓展海外市场，作品亮相国际艺术展，让 “中国琉璃”成为东方文化的名片。

在青岛博物馆的琉璃展厅，我们看到的不仅是精美的工艺，更是匠心的传承。《管子》有言：“不慕古、不留今、与时变，与俗化。”这正是山东琉璃千年发展的生动写照，不拘泥古法，不停留于当下成就，顺应时代变化，贴合大众需求，方能让古老技艺永续传承。

窑火不熄，琉光不止。从皇家贡品到国潮精品，从传统工艺到当代艺术，山东琉璃始终在传承中创新、在创新中传承。它不再是尘封于博物馆的展品，而是融入生活、走向世界的文化符号。

（大众新闻记者 鲍福玉）