让人又哭又燃！传统戏曲魅力不可替代

从菏泽曹县深受百姓喜爱的“一元剧场”，到济宁梁山6天豫剧演出吸引40万人次观看，再到《三打白骨精》等传统戏一票难求掀起观演热潮，戏曲展现出它火热、接地气、充满生命力的鲜活特质。

从“送戏下乡”到“剧场抢戏”，不少剧团忙得脚不沾地。传统戏曲为何这么火爆？这股戏曲热又是如何被持续激发的？

戏曲根植于百姓的审美心理

每年春天，都是定陶两夹弦集中开展惠民演出的时节。春日暖阳遍洒乡间的各个角落，演出舞台下坐满了热情的观众，人群层层叠叠，一直铺展到视线的尽头。

《打金枝》《恶虎山》《杨排风挂帅》《梁祝》等传统曲目轮番上演，生旦净丑粉墨登场，唱尽古今英雄事和人间悲欢离合，更承载着台下观众的翘首期盼。他们全程目不转睛，沉醉其中。截至目前，定陶两夹弦今年已累计开展惠民演出100余场，服务群众超5万人次。

定陶两夹弦惠民演出

无论何时，戏曲从不缺少忠实的观众和铁杆粉丝。在曹县一元剧场，经典剧目《秦雪梅》上演时，到场的老年男女观众，无不为秦雪梅忠贞不渝的爱情鼓掌欢呼。当她终于冲破封建礼教束缚，为未婚亡故的爱人戴孝祭奠时，剧院里抽泣声此起彼伏。

河南豫剧院青年团在梁山县王大井村演出《清风亭》时，这部讲述知恩不报的经典悲剧故事，精准击中了观众的情感痛点，引得台下观众悲恸不已！就连中老年大汉们，也一个个哭得涕泪横流、泪沾满襟。他们沉浸在伤感情绪中的视频，在网上被疯狂转发，如今已成为表达真情流露的网络流行“表情包”。

在戏曲的久唱不衰中，山东艺术学院教授周爱华从中洞察到一个规律：时至今日，戏曲依然拥有强大的聚众功能。

周爱华认为，戏曲欣赏虽有一定门槛，却并不妨碍千百年来观众始终爱看戏，这是因为中国戏曲起源于原始祭祀歌舞、生产劳动及民间技艺，成熟于宋元时期的瓦肆勾栏，本就是当时民间游艺场所的组成部分，这都说明戏曲带有鲜明的民间性。

“如今，高质量的戏曲演出，可以通过观众口口相传迅速扩散，在互联网时代更加助推了这种传播效应，实现了指数级传播。”周爱华说道。

多少年以来，传统戏曲中《杨排风挂帅》《穆桂英挂帅》的巾帼英姿、《霸王别姬》的柔情与悲壮、《孙安动本》死谏锄奸的浩然正气、《打金枝》的家国情怀等，感染着一代代观众，在人们心中刻下了难以磨灭的文化烙印。

“退回到几百年前，戏曲就是中国百姓的生活教科书！”山东省文史研究馆馆员、戏剧评论家陈鹏认为，若追溯戏曲当下火爆的深层原因，离不开中国戏曲自身的发展历程。“在中国传统文化的形象体系中，首屈一指的就是中国戏曲。戏曲历经近千年发展，尤其是近几百年来的繁荣演进，早已成为中国百姓审美心理结构的基本样式。”

陈鹏表示，这种审美并不局限于某几个剧目，也不局限于孝道、忠诚、坚贞等主旨表达，而是已然积淀为一种深入国人精神的心理结构。

“戏曲曾是百姓接触文化、获取知识、认识世界的基本来源，是抒发情感诉求乃至形成自身世界观、价值观的基本方向；戏曲是特别中国、特别贴近百姓、特别容易唤醒乡音乡情的艺术。”陈鹏认为，如果没有了戏曲，中国文化生态中的乡音乡情就消失了。今天，戏曲依然是中华民族文化中最具代表性的审美架构。

婺剧《三打白骨精》

“DNA动了”，年轻观众来了

火彩、金沙换装、下高、跪蹉、髯口、甩发、摔僵尸、三变装、大攀纣棍、大花刀……每一种戏曲绝活一亮相，都伴随着观众的阵阵尖叫声！B站2026年跨年晚会上，融合婺剧、京剧、川剧、桂剧、秦腔等多剧种绝活的节目《三打白骨精》，不仅点燃了现场观众的热情，也让线上观众直呼“真牛”“DNA动了”。青春越剧《我的大观园》精准击中年轻观众的心，创下了场均票房超百万的业界奇迹。

锣鼓一响，万人看戏的盛景，早已不只是局限在农村老年观众群体当中。近两年戏曲日渐火热，年轻观众数量不断增加，年轻人的戏曲基因正被不断发掘。近年来比较火热的地方戏除了越剧、豫剧、昆曲，还有婺剧、楚剧等。山东的柳子戏、两夹弦、渔鼓戏等剧种也通过短视频平台，收获了大量年轻粉丝。

越剧《我的大观园》

戏曲观众中年轻人占比增加，也有数据支撑。安徽举办的“百戏入皖”戏曲汇演，7万观众到场观戏，40岁以下观众占比高达75.1%。去年以来，越剧《我的大观园》全国巡演几十场，吸引10万人次走进剧场，其中45岁以下的年轻观众占85%以上。北京梅兰芳大剧院今年春节档观众中，35岁以下观众占比近40%。

在全国各地担任评委、观摩各类演出的过程中，陈鹏切身体会到了当下戏曲观众结构的变化。他说，很多年前就有人断言，随着最后一批老年观众退场，戏曲的受众就会彻底消失，目前来看，戏曲观众非但没有消失，反而规模越来越大，年轻化程度也越来越高。

“当下民众的文化程度越来越高，对文艺作品的兴趣爱好和审美能力也越来越强，相当一部分人的兴趣已经分流到了戏曲当中。”陈鹏说。

守家底，留住味道，创新中传承

当下年轻观众更喜欢什么样的戏曲？传统戏曲创作发生了什么变化？

陈鹏认为，今年婺剧的大火就是一个典型例子。新版婺剧《三打白骨精》将翻扑、棍花、变脸、换装等高难度绝活与现代舞台科技融合，创造了极具冲击力的炸裂视觉效果。该戏在全国巡演场场爆满，已经成为爆款作品。“这部戏融合了婺剧、绍剧中武戏的传统元素，进行了巧妙的包装。让全国观众一下子喜欢上一种地方戏非常难，但如果是武戏，就可以做到。武戏的那些功夫、技法，能迅速打破观众的审美防线，立刻抓住观众的目光。”

其实，传统戏曲并非陈列在博物馆中的古董，而是拥有自身成熟美学体系、随时准备与时代对话的艺术品类。有的作品打磨成了艺术精品；有的作品直面市场，成功“破圈”。

龙江剧《痴梦》

在山东博兴举办的第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演上，龙江剧《痴梦》、两夹弦《阳告》等作品惊艳亮相，尽显地方戏的艺术魅力与旺盛活力。以《痴梦》为例，该剧节奏紧凑、矛盾激烈，仅用三十多分钟就刻画出一名女子从生贪欲到终幻灭的人生轨迹。剧中人物情绪从癫狂到恐惧直至最终自悔自嘲的转变极具感染力，令人过目不忘。这部传统戏采用民族管乐配乐，搭配载歌载舞的表演，整体风格“高亢火爆”，艺术内核却十分深刻。

与《痴梦》一样，婺剧《三打白骨精》、越剧《我的大观园》、京剧《盗魂铃》等作品，也都是在传统基础上做出了大胆且成功的创新尝试。《我的大观园》以青春审美、青春内核吸睛。《盗魂铃》老戏新唱，巧妙融入了探戈舞蹈和相声表演等元素，创造出独特的舞台效果，强势破圈。

“无人机蜜蜂”参与戏曲表演

越剧表演艺术家茅威涛认为，“成为非遗的东西不要去动它”，但是依然可以创新，具体到越剧来说，字正腔圆的咬字、各个流派的行腔是底线，不能改。比如，《新龙门客栈》获得认可的原因是做到了雅俗平衡，既蕴含武侠文化，又能切中当代人的精神世界。

陈鹏告诉记者，戏曲发展最繁华的时期，也是探索前行的时期。“每当一个新的戏曲作品搬上舞台的时候，都会引出两个来自不同方面的争论。一个说步伐太大了，一个说步伐小了；一个说离经叛道‘不像了’，一个说观念保守‘太旧了’。双方各执一端，互不相让。”陈鹏称，在他看来，传统戏曲的传承，应该是两项既联系又区别的使命：一是古老戏曲的活态传承；二是现代戏曲的时代创新。

谈及当下传统戏曲创作中追求的“出圈”，陈鹏称，戏曲传统的东西能够出圈，是好事儿，多“出圈”才好。但是，戏曲创新中不可变的核心是戏曲的美学原则，戏曲人一定要坚守艺术的严谨与整体性，做到“出圈片段很漂亮，整部戏更精彩”。“戏曲艺术作品的完整性自带审美冲击力与厚重感，能给观众带来更丰富、更具震撼力的审美效果。当然，作品出圈之后，就不必再执着于追求出圈的那些内容，而是要做好戏曲最扎实、最具功力的核心内容。”

（大众新闻记者 师文静）