文登鲁绣：一针一线绣千年 薪火相传赴新程

鲁绣，中国“八大名绣”中历史最悠久的绣种，文登是这门古老技艺的核心传承地。2021年，文登鲁绣晋升国家级“非遗”，从唐代贡品到中西合璧的艺术瑰宝，它不仅是一门精美的手工技艺，更是一种文化符号，一种精神传承。

银针起落，彩线穿梭。文登鲁绣传承工作室里，非遗传承人田世科正手持绣针，细细勾勒花瓣纹理。这样的场景，在文登已延续千年。据《唐书·地理志》记载，“登州土贡赀布”，早在唐代，文登纺织工艺就已登峰造极，所产细麻布成为朝廷贡品。1888年，英国传教士将西方花边工艺带入胶东，当地艺人将其与传统鲁绣融合，创造出“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”八大技法，形成了独树一帜的中西合璧风格。

一代代匠人的坚守与创新，让文登鲁绣技艺不断精进。2025中国工艺美术博览会上，田世科的作品《春色满园》脱颖而出，荣获“百鹤金鼎奖”，这幅集大成之作，正是文登鲁绣技艺的最佳缩影。

田世科介绍，《春色满园》这幅作品采用了雕绣、锁、抽丝、勒丝以及双面彩绣等多种工艺，创作中巧妙运用黑白灰的色彩层次，通过深色雕绣、灰色过渡与亮色点缀的搭配，让作品更具层次感和艺术感染力。

精雕细琢间，文登鲁绣人在传承老工艺的同时不断创新，赋予其新的市场竞争力。如今，文登鲁绣产品远销多国，也让文登赢得“中国工艺家纺名城”的美誉。而传承则是鲁绣生生不息的根脉，更是每一位匠人心中沉甸甸的责任。

田世科坦言，文登鲁绣的传承之路困难重重，面临着诸多挑战。随着机械化生产的日益成熟，传统手工刺绣工艺的生存空间逐渐缩减，加之当下人们追求快节奏、高效率的生活方式，传统手工艺的传承面临着不小的压力。

传统手工艺传承虽面临困境，但匠人们并未退缩，而是主动求变，走出了一条“传统与现代共生、手工与机械互补”的传承之路。

田世科介绍，随着时代发展，文登鲁绣明确了“两条腿走路”的发展思路：一方面发展机械化生产，适配市场规模化需求；另一方面坚守非遗手工传承，将手工鲁绣与旅游产品、收藏品、礼品相结合，推动鲁绣产业多元化发展，让千年技艺在新时代找到新的生存与发展空间。

传承之路，薪火相传。文登鲁绣的传承从来都不是孤军奋战，“师带徒”的传统模式，让千年技法得以代代延续。 王平是田世科最执着的徒弟之一，43岁的她从事鲁绣已有20多年。从懵懂入门到技艺精湛，她用坚守与热爱，诠释了新时代匠人的初心。

鞠英波则深耕鲁绣设计领域多年，在田世科的带领下，鞠英波打破传统设计局限，将工笔画的雅致与鲁绣的精巧相结合，为鲁绣注入了新的设计活力，让古老技艺更贴合现代审美。

即便困难重重，传承人们从未停下脚步：一边坚守手工技艺、精益求精，一边积极推广鲁绣文化，让更多人了解、喜爱这门古老非遗。

从田世科的坚守创新，到王平的潜心钻研，再到鞠英波的设计突破，文登鲁绣的传承人们，用不同的方式守护着这门千年技艺。他们以匠心守初心，以传承续文脉，让文登鲁绣在新时代的浪潮中，焕发着勃勃生机。

（王耀英 ）