戏曲逆势翻红并非偶然

长期以来，带着节奏舒缓、文辞古雅、欣赏门槛较高的烙印，传统戏曲被不少年轻人视作“过时老旧”的传统文化形式。但如今，从南方温婉灵动的昆曲、越剧、婺剧，到北方雄浑大气的京剧、豫剧、秦腔，沉淀数百年的戏曲古韵，正在圈粉当代年轻人。

今日戏曲的逆势翻红并非偶然，而是传统文化主动适配时代、拥抱青年大众的必然结果。

无可替代的艺术价值与精神内核，是戏曲能够跨越时空、持续出圈的底气。当下文化消费形态固然愈发多元，各类潮流艺术、短视频文娱层出不穷，但没有一种形式能复刻传统戏曲独有的中式底蕴。数百年戏曲传承至今，留存的不仅是唱腔、身段、程式功法等独具特色的外在表演技艺，更沉淀着根植于中国人血脉之中的审美逻辑与价值追求。诸多传世经典剧目所承载的善恶取舍、家国情怀、人间温情与美好期许，从未因时代变迁而褪色。这些深层的精神内核，跨越时光，与当代年轻人产生深度的情感共鸣。无论是婺剧《三打白骨精》，还是青春版昆曲《牡丹亭》、粤剧《白蛇传·情》，无一不是完整保留传统戏曲的程式精髓与文化内核。

坚守传统不等于固守陈旧。戏曲成功突围，离不开贴合时代的创新表达。传统戏曲冗长的叙事结构、晦涩的文言唱词、单一的剧场观演模式，天然与当代快节奏的传播规律以及年轻人轻量化、沉浸式的体验需求存在错位，这也是过去戏曲逐渐被年轻群体疏远的关键原因。如今戏曲行业的突围，本质上是一场贴合大众的语态革新与场景升级。一方面，沉浸式小剧场戏曲悄然兴起，打破台上台下的物理边界，让观众从被动旁观的看客，转变为沉浸式融入剧情的参与者，提升观演体验；现代光影特效、舞美设备的合理运用，补齐了传统舞台表现力弱的短板，更符合年轻人的视听审美。另一方面，戏曲从业者也主动放下身段，通过短视频、直播等形式，用通俗语言拆解戏曲行当、身段功法、妆容服饰等专业知识，一步步消解戏曲的欣赏门槛，让普通观众看得懂、听得明、愿意看。

传播场景的革新，也催生了多元新业态。如今，戏曲与文旅、文创、校园、汉服等融合的模式遍地开花。当戏曲走出专业殿堂，走进街头景区、校园课堂、大众生活，变成可体验、可打卡、可消费的潮流文化，戏曲便不再“过时老旧”。

纷繁嘈杂的现代文娱中，戏曲承载的温润古韵、正向价值与东方意境，为年轻人提供了沉淀内心、舒缓焦虑的精神栖息地，彼此之间是具有持久共生条件的。当代年轻人追捧戏曲，不只是追逐国风潮流，更是对中式传统美学的深度认同，也是快节奏高压生活下的一场精神自愈。

让戏曲热度持续升温，而非一时爆红，还需要长期深耕、常态培育。比如，持续培育青年观众群体，夯实大众受众基础；持续挖掘戏曲美学价值，开发国风周边、生活文创等衍生产品，让传统戏曲美学渗透大众衣食住行的方方面面。影响一批人，进而影响一代人，这条戏曲发展策略早已得到岁月验证。

（ 大众新闻记者 张九龙）