一块面团揉出“花”样年华：这是独属于中国人自己的“手办”

一把竹刀，几团彩面，十指翻飞之间，一朵“姚黄”牡丹傲然绽放，连花瓣上的细微纹理都清晰可辨。这是菏泽职业学院面塑课堂上的一幕，也是“曹州面人”这项国家级非物质文化遗产在当代传承中的一个缩影。

5月27日，艺绘新时代——“花开盛世”2026全国面塑艺术作品创作交流展在菏泽市美术馆拉开帷幕，时间持续至6月28日。这场荟萃全国20个省、自治区、直辖市96件（套）面塑精品力作的展览，不止是一次技艺的集中展示，更像是一面镜子，映照出中国传统民间艺术在当代的生命力与可能性。

面塑的“变”与“不变”：从祭祀供品到时代表达

面塑艺术的历史，远比我们想象的更为厚重。在菏泽，“曹州面人”发源于穆李村，最早由古时祭祀天地所用的“花供”演变而来。清咸丰年间，江西米塑艺人王清原、郭湘云与当地花供艺人携手合作，将米塑与花供技艺深度融合，最终形成了享誉中外的“曹州面人”。2008年，这项技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

从最初的祭祀供品到如今的艺术表达，面塑走过了漫长的演变之路。而如今，它正经历着又一次深刻的转型。本次展览的作品中，既有对传统戏曲人物、民族故事的经典再现，也有对红色历史文化、新时代美好生活场景的当代书写。传统的“捏面人”不再局限于孙悟空、猪八戒等经典形象，而是成为艺术家表达思想、记录时代的媒介。

一位参展的年轻面塑创作者告诉记者：“面塑不只是老手艺，它也可以很当代。我用的还是那些技法——揉、捏、搓、掀、点、切、刻、划，但我做的是城市里外卖小哥的身影、是社区里跳广场舞的阿姨。面塑可以记录我们这个时代。”

这正是民间艺术的生命力所在：技法可以千年不变，但表达的对象与情感，必须与时代同频共振。

进课堂与进生活：破解传承困局

非物质文化遗产最核心的载体是人。过去几十年，面塑技艺面临的最大困境，是传承链条的断裂——老一辈艺人逐渐老去，年轻人不愿学、没处学。

菏泽职业学院则让非遗进入职业教育体系。2024年，该学校聘请被业界尊称为“面人穆”的穆绪建为客座教授。这位自1979年师从面塑名家、深耕技艺四十余年的非遗代表性传承人，在学院开设了“曹州面人”公共选修课。

课堂上，穆绪建不仅教学生传统技法，更强调要理解面塑的文化内涵：“牡丹，是富贵吉祥的象征，是菏泽人的精神图腾，更是中华民族对美好生活的向往。”这种沉浸式实操教学，让学生在动手实践中读懂技艺背后的文化底蕴。

如今，菏泽职业学院已形成了“教学工场+工作室+文创孵化”的完整培养闭环。学院创新构建的“技艺传承+文化浸润+产业赋能”三位一体育人模式，正努力让面塑技艺走出“人在艺在，人亡艺绝”的传承困境。

群众与文艺：一场双向奔赴的文艺生机

来自黑龙江省哈尔滨关东面塑代表性传承人郭蓝蓝说，“参加展览是一场技艺的交流切磋，更是一次难得的研学之旅”。而这种交流的意义，远不止于技艺层面。

此次展览作品以细腻、朴素的形式传达了人民大众对艺术的追求、对美的理解以及对美好生活的热爱。从红色历史到民族故事，从传统戏剧到新时代生活场景，面塑艺术家们用最接地气的材料、最质朴的手法，记录和表达着这个时代的精神气象。

正如展览前言所写：文化艺术通联四方，相依相随美好生活，更好地凸显社会主义文艺是人民的文艺，根基在人民、血脉在人民、力量在人民。当一根竹刀、一团彩面也能承载如此厚重的文化表达，当一项古老技艺在职业教育的课堂上被年轻一代重新发现，这本身就是文化自觉和文化自信最生动的体现。

（大众新闻记者 赵念东）