曾被认为“土气”的方言，为何成了破译流量的密码

阿嬷的“嬷”，究竟该读“mó”还是“mà”？伴随潮汕方言电影《给阿嬷的情书》的热播，方言话题再度引发关注。

其实，方言热现象早已有之。从鲁剧《生万物》中“俺知不道”的山东腔刷屏，到抖音上动辄百万点赞的方言作品，乃至脱口秀舞台上山东籍演员的“倒装句”炸场——方言，这个曾经被许多人急于“改正”的口音，愈发以一种前所未有的姿态重返公共生活。而一个引人深思的问题是，在普通话高度普及的当下，曾经被认为“土气”“边缘”的方言土话，为何突然成了破译流量的密码？

当“嬷”的读音成为热点话题

《给阿嬷的情书》以潮汕方言为主要对白语言，讲述了一个关于侨批、过番与祖孙情的温情故事。影片没有任何流量明星，甚至大部分演员都是首次触电的素人，却凭借真挚的情感和浓郁的潮汕地域风情，突破12亿元票房大关。

潮汕方言成为《给阿嬷的情书》最显著的口碑名片，以至于“嬷”的发音也成为热点话题。事实上，早在《给阿嬷的情书》之前，银幕里的方言表演早已屡见不鲜。闽南语、粤语、四川话、东北话、山东话轮番登场，不仅构成了观众耳熟能详的观影记忆，而且成为相当一部分影片的流量入口。

短视频平台上的方言内容同样动辄点赞百万播放上亿。以抖音平台为例，截至2026年5月28日，“#山东话”话题内容的总播放量已经超过52亿，“#方言”话题的总播放量更是突破1048亿。如果说电影是方言展示的高雅舞台，那么短视频平台俨然已成方言飞入寻常百姓家的狂欢广场。

尤为值得一提的是，绝大多数短视频博主都是地地道道的农民。他们用最简陋的设备、最质朴的表演创造动辄百万点赞的传播奇迹，这足以说明方言本身就是一种自带流量的语言资产，只要找到恰当的呈现方式就能引发广泛共鸣。68岁的青岛平度博主“笨大娘英子”就是其中的典型代表。她与家人组成家庭剧组，利用农村生活场景和简陋道具，以平度方言翻拍热门影视剧名场面，收获粉丝逾百万。

脱口秀舞台上的山东话更是一道特别的风景。几乎每一个脱口秀的舞台上都有山东籍演员大放异彩，而他们共同的利刃就是山东话。孟川用“鲁A”炸场，以“山东e人”自居；何广智、徐志胜等演员大量使用家乡话，倒装句、儿化音成为舞台上的杀手锏。莫言与徐志胜互飙山东话，更是引发全网热议，斩获破亿流量。

方言的流量热度不仅爆发于线上，更不断渗透进火热的文旅消费场景。汕头借《给阿嬷的情书》之势，推出主题旅游线路，持电影票根即可打卡取景地。福建云霄县开发了AI方言导游，游客只需一部手机，就能跟着方音漫步古镇；四川一些古镇将当地方言编成通关密语，游客只有学会几句土话才能参与民俗体验。方言的引流价值正在被加速检验。

山东的实践更是突出。济南百花洲历史街区，声声“老师儿”让游客瞬间入戏。青岛劈柴院的胶东方言脱口秀，让外地游客听得津津有味。青州古城推出“方言导览”服务，讲解员用青州土话讲述老故事。2026年胡集书会更增设本土小戏小剧节目展演单元，以鲜活方言演绎乡土故事，二十处小书场让观众亲自上台“学两句”。从线上到线下，从虚拟到实体，方言已经不单单是流量密码，更成为文旅消费场景中实实在在的留量引擎。它们共同构成了方言当下的流量奇观。

乡音里的情感印记

方言凭什么能够击穿地域、年龄、阶层的壁垒，成为全民追捧的顶流？

方言能成为流量密码，绝非偶然。语言不仅仅是交流工具，更是情感依附的载体。方言作为人们掌握的第一母语，正是关联我们深层情感的超级载体。

方言之“方”，在于空间。一方水土，特别的地理、历史、自然环境，孕育出独一无二的方言，方言也就成为连接一方水土的天然通道。心理学研究表明，当一个人听到母语方言时，大脑中与情感记忆相关的区域会被显著激活。这也就能理解，当一个济南人在异乡听到一句地道的“吃了吗，老师儿”，会倍感温暖了。

这种情感逻辑在《给阿嬷的情书》中发挥得淋漓尽致。影片中的“阿嬷”二字，在潮汕方言中不仅特指奶奶，更承载着慈爱、坚韧、奉献等丰富的情感内涵。当主人公用潮汕话喊出“阿嬷”时，无数观众——无论是不是潮汕人都为之动容。因为他们在自己的方言中，也有一个类似的情感符号：山东人的“娘”、四川人的“妈”、东北人的“咱妈”……方言之所以能跨越地域引发共鸣，从很大程度上说就是因为它触动了人类共通的情感结构，比如对亲人的眷恋、对故乡的思念、对根的追寻等等。乡音长期被视为乡愁的所系，原因大抵也正在于此。

短视频平台上的方言内容同样如此。“笨大娘英子”的青岛平度话翻拍作品，表面上是搞笑，骨子里实为对家乡的自豪与热爱。网友在评论区纷纷留言：“听到俺们平度话，想家了。”这种情感共鸣显然是任何精心策划的营销内容都无法替代的。

尤其是在标准化、同质化浪潮之下，方言的独特性本身就是一种差异化的地标性资源禀赋。济南方言的儿化音丰富，听起来亲切俏皮；青岛方言的“海蛎子味”，透着一股豪爽与幽默；临沂方言的声调起伏，自带一种朴实的戏剧性。这些特征无法被普通话“翻译”，也无法被其他地方复制，天然适应了陌生化的大众审美需求。

方言的破圈走红也说明，大众对方言的审美正经历从“猎奇”到“欣赏”的升级。过去，方言常常被当作搞笑素材，人们笑的是“土”。今天，方言被当作艺术元素，人们欣赏的是“真”。《给阿嬷的情书》中，潮汕方言的柔软温婉与影片的温情叙事完美契合；吕剧中山东方言的质朴苍劲与百姓故事的基调相得益彰。观众不再把方言当作需要被翻译的缺陷，而是将其视为不可替代的艺术质感。当这种审美观念的改变愈加显性，方言破圈走红也就不难理解。

方言铭记我们从哪里出发

方言的流量爆发还有一个不可忽视的技术性原因，那就是方言与短视频这一媒介形态的天然适配。

短视频的特点是短、平、快，强调即时情绪冲击和高度辨识度。方言恰恰具备这两个特质。方言词汇往往比普通话更生动、更形象、更具画面感。比如济南话里的“拉呱”，比普通话的“聊天”多了一份随意和亲切；枣庄话里的“挒”“管”，几乎可以替代一半以上的动词，自带一种粗犷的幽默。这些词汇在15秒的短视频中能够迅速制造记忆点和传播爆点。

而当流量平台成为主流资讯互动空间，借短视频走红的方言，也成为地方文化破圈的典型表现。《生万物》等年代剧大量融入山东方言与民俗元素引发广泛热议，“俺知不道”“拉呱”等台词成为社交媒体热梗，网友纷纷模仿山东口音拍摄短视频即是例证。方言破圈作为地方文化“创造性转化、创新性发展”的样本，为地方文化的流量竞赛独辟蹊径。

纵览方言的升温与走红其实可以发现，每一种方言都是一道文化“方圆”，圈定了不可复制的地方精神。“方”，是方言的根——它植根于特定的土地，承载着独一无二的地理记忆、历史经验与生活智慧。“圆”，是方言的魂——它需要在一个完整的生态系统中循环流转。方言升温走红的过程正是其生态系统良性运转的必然现象，而不是碎片化的偶发事件：日常场景为媒介呈现提供源头活水，媒介呈现为价值转化打开流量入口，价值转化为日常使用增加内生动力。

当然，尽管从很大程度上说，只有当方言能够为地方经济发展、社会价值和文化资本等提供“附加值”时，人们才有动力去使用和保护它。但必须强调的是，相比方言能够创造多少的财富增量，它之所以成为流量密码，是因为它适应了大众更深层次的文化自信。

方言于人，是情感的超级载体；方言于地，是文化的集大成者。它浓缩了个体成长生活的所有情感记忆，更编码了一个地方的自然环境、历史变迁、生产方式和社会结构。作为文化多样性的典型代表和地方主体性的觉醒标志，方言的走红离不开每一个普通人对自己文化身份的确认与骄傲。当这种心态层层堆积，由量变催生质变，也就最终促成了方言从“小众”走向“大众”的契机。

方言的核心是人。普通话让我们走得更远，方言铭记着我们从哪里出发。当我们不再盲目崇拜标准和通用，而是开始珍视差异和独特，它便不只是一种好玩的体验，更是疏通文化与情感的纽带，方言也就此成为打开我们心门的钥匙——撬动流量的密码。

方言历经千百年风雨洗礼而始终生生不息，奥秘大概就在于此吧。

（大众新闻记者 石念军）