国博新展揭秘《聊斋志异》魅力 手稿与彩绘跨时空对话

5月28日，“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”展览在中国国家博物馆正式对公众开放。这场汇聚传世手稿、百年彩绘与创新展陈的文化盛宴，以三大亮点带领观众走进蒲松龄笔下狐鬼仙妖的奇幻世界，感受这部文学经典跨越三百年的永恒魅力。

手稿与彩绘首次“同框” 上演跨时空对话

蒲松龄《聊斋志异》始作于清康熙初年，清末彩绘《聊斋图说》相传为光绪年间宫廷进奉之礼，每幅画面皆对应具体篇目，以工笔重彩呈现故事场景，人物情节均有据可依，作为现存规模最大、体系最完整的《聊斋志异》题材绘画集，《聊斋图说》再现了蒲松龄笔下狐鬼仙妖的奇幻世界，并折射出晚清民间信仰、社会风俗与审美趣味。《聊斋志异》还是已知中国古典文学名著中作者手稿保存至今的唯一作品。本次展览将《聊斋图说》与《聊斋志异》传世半部手稿首次共同展出，实现了手书原著与图像演绎的跨时空对话。

当泛黄的手稿与色彩浓艳的彩绘在展柜中隔空相望，仿佛完成了一场跨越百年的“对话”——文字的想象与图像的诠释相互映照，让观众既能从手稿中触摸作者的创作温度，又能从彩绘中直观感受故事的奇幻肌理。

三线叙事解码经典 多维呈现名著生命力

展览在内容上采用明线、暗线、衍生线三线并行的叙事逻辑，突破以往聊斋主题展中生平、故事或艺术的单一维度。以《聊斋志异》故事类型为明线，划分四大单元，在每单元第一组借助清末彩绘《聊斋图说》重点展示本单元对应的故事类型，带领观众走进狐魅花妖、侠义奇闻、讽喻世相、幻真异境等神怪与人情交织的聊斋幻境，在瑰丽想象与幽微人性间，开启一场贯通文脉与心迹的审美之旅。以蒲松龄生平为暗线，在每单元第二组借蒲松龄生平相关文物揭示本单元故事类型背后的作者心迹，回顾蒲松龄的一生。同时，在每单元第三组用衍生与研究成果彰显《聊斋志异》“用传奇法，而以志怪”的特点及其在世界文学史上的重要地位，亦借后世学者与艺术家的回响，呈现这部奇书是如何不断被重读、再创，成为跨越时代的经典源泉的。

竹林秘境沉浸式观展 复刻聊斋东方美学

步入展厅，竹林布景瞬间将观众带入“聊斋意境”。展览摒弃传统陈列的直白，以“隐匿叙事”与“文人精神”为核心设计理念，营造一座可步入的聊斋奇幻世界。展厅用竹林构建自然的环境，以竹的浓密与疏朗控制节奏，使观众“坠入”其中，实现情境共生。通过展品间的功能呼应、光影的自然化处理及故事场景的含蓄复原，在形式设计上展现蒲松龄的日常境遇与文学想象，以曲折、充满个性的姿态，守护《聊斋志异》神秘幽深的东方美学气质。

这场展览不仅是一次《聊斋志异》的全景呈现，更是一场跨越三百年的文化对话——当现代观众在竹林间与蒲松龄的文字相遇，便能读懂为何这部“写鬼写妖”的奇书，能穿越时空，始终叩击着人心。

（大众新闻·鲁中晨报记者 杨峰 中国国家博物馆供图）