论见黄河口丨非遗“潮”起，更需“活”在当下

“五一”假期，东营新世纪广场上，短穗花鼓鼓声如雨，吕剧穿越剧让百年乡音与孩童同台，大码头虎头鸡、利津水煎包前排起长龙……2026“非遗里的东营”文旅嘉年华三天吸引8万人次到场，热闹过后，一个更深层的问题浮出水面：非遗传承，究竟靠“热闹”还是靠“日常”？

让非遗“活”在当下，而不是“热”在节日，这已成为东营非遗传承的共识。

非遗要“活下去”，先得“卖出去”

把非遗变成“展品”容易，让它成为“商品”难。东营的实践证明了另一条路：非遗的生命力在于市场。

大码头苇编年生产超百万件，史口烧鸡即将入驻文化产业园，年产值预计突破1200万，全市127家非遗工坊年销售额达6300余万元……这些数字说明一个道理：非遗传承不能靠“输血”，必须靠“造血”。当一门老手艺能让手艺人养家糊口、甚至致富奔小康时，传承就不再是“苦守”，而是“热望”。

“共富公司+非遗工坊+电商”模式，把非遗从个体手艺变成产业链条。非遗保护不排斥商业化，关键在于商业化是否服务于传承，而非消解传承。

非遗要“传下去”，关键在“扎下根”

非遗传承最怕断代。让非遗“扎进校园、扎进社区、扎进日常”，正在成为东营的自觉行动。

东营区在全省率先实施“吕剧进校园”整区制推进工程，让吕剧成为课程的有机部分。金湖学校的得胜鼓课程、市文化馆的“讲给孩子们的非遗公开课”，这些常态化机制，让非遗传承从“一阵风”变成了“四季雨”。

辽河社区让刘氏布偶、杨氏扎刻榫卯走进邻里，向居民免费传授技艺2000余人次。社区党委书记的一句话点破本质：“让老手艺从‘展品’变成‘日用品’。”非遗只有回到生活中，才不会被供奉成“遗产”，才能成为“活着”的文化。

非遗要“走出去”，不能只靠“热闹一阵”

嘉年华热闹三天，8万人次到场，150万销售额，这些数字固然亮眼，但热闹之后怎么办？

“常态化”与“数字化”的双轮驱动，则回答了这个问题。吕剧赴韩国交流展演，齐笔苇编亮相日本大阪和澳门文化周，这些“走出去”并非昙花一现的展演，而是着眼长远的跨文化交流。市吕剧博物馆已完成2000万字文献、524G影音的数字化积累，构建了可全文检索的文本基因库。这意味着，即使实体传承遭遇困难，文化的“火种”依然保留在数字世界里。

真正的“活态传承”，不依赖一时的热闹，而依赖系统的、可持续的机制设计。

让非遗进入市场但不被市场异化，进入校园但不流于形式，走向世界但不丢失根脉——这是一条值得坚持的路。当短穗花鼓的鼓点在城市广场响起，当吕剧的唱腔在校园回荡，当苇编技艺在社区传递，这些声音和手艺告诉我们，非遗不是“遗产”，而是“活着”的日常。

一座城市对文化的态度，就是对未来的态度。不让非遗成为节日里的“表演”，而让它成为生活里的“陪伴”，这或许是东营非遗传承最朴素也最有力的答案。（大众新闻记者 张婧婧）