君山观潮 | 以戏为骨，以守为光：从《主角》热播看见柳琴戏的非遗新生

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□特约评论员 吴婷婷

当下热播的电视剧《主角》，让无数观众重新看见传统戏曲的力量。剧集以秦腔名伶忆秦娥半生戏梦浮沉为脉络，写尽一代戏曲艺人的坚守与挣扎，道尽传统非遗剧种在时代浪潮里的起落与新生，也让“戏曲传承”从冷门文化话题，变成全民热议的公共议题。其实不止秦腔，千千万万如柳琴戏这般的地方戏曲非遗，都有着相似的命运轨迹。在鲁南、苏北的乡野街巷、市井戏台间，清亮婉转的“拉魂腔”穿越百年烟火，时而轻柔悠扬，时而高亢嘹亮，这就是扎根民间、生生不息的国家级非遗——柳琴戏。对于我们普通市民而言，柳琴戏从来不是博物馆里冰冷的文化标本，也不是舞台上曲高和寡的艺术表演，它是刻在地域血脉里的乡音乡愁。正如《主角》所诠释的，一门戏曲的存续，从不是一人之功、一院之责，守护柳琴戏、传承非遗文脉，是每一个普通人可触、可及、可参与的日常使命。

柳琴戏的珍贵，藏在接地气的民间底色里。溯源百年，这门艺术从清代民间小调、肘鼓子曲艺中生根发芽，不依托宫廷雅乐，不囿于文人笔墨，诞生于田间地头、市井巷陌。一把柳叶琴，几声梆子响，三五名艺人、一方简易戏台，就能演绎人间悲欢、市井百态。《张郎休丁香》的烟火家常、《雁门关》的家国情怀、《鱼篮记》的善恶取舍，一出出经典剧目，唱的是百姓冷暖，讲的是世俗道理，传的是淳朴家风。不同于诸多精致典雅的戏曲剧种，柳琴戏自带泥土气息，唱腔灵动自由、通俗易懂，没有晦涩的词藻、繁复的规矩，老幼皆能听懂、人人皆可共情。这份扎根群众、贴近生活的特质，正是它跨越百年依然鲜活的底气，也是其作为非遗最珍贵的核心价值。

《主角》最动人的内核，从来不止一人的成王成角，而是一门剧种在时代洪流中的挣扎、坚守与突围，这也精准映照出柳琴戏当下的传承困境。剧中，秦腔曾遭遇观众流失、市场萎缩、人才断层的窘境，戏台冷清、艺人坚守、技艺濒危的画面，让无数观众唏嘘动容。而这一幕幕，正是柳琴戏如今真实的写照。如今城市街头，快节奏的流行音乐、碎片化的短视频充斥耳畔，年轻一代早已习惯即时娱乐，很难静下心聆听慢悠悠、韵味悠长的戏曲唱腔。对很多年轻人而言，柳琴戏是父辈、祖辈的怀旧消遣，是过时的“老腔调”，既不了解其百年渊源，也读不懂剧目里的人间百态，更无法体会一唱三叹里的非遗底蕴。传承断层的难题愈发严峻：和剧中戏曲学艺的艰辛同理，柳琴戏学习周期漫长、基本功打磨枯燥辛苦，且行业待遇微薄，鲜有年轻人愿意潜心深耕；老一辈民间艺人逐年老去，独家唱腔、特色身段、传统绝活无人接续，面临人走艺绝的困境；同时传统剧目题材老旧、表演形式保守单一，难以贴合当代人的审美与生活，曾经乡野万人空巷的戏台，如今只剩寥寥老者驻足，热闹不再。

《主角》用剧情告诉每一位观众：非遗的生命力，从来不是封存在过往，而是活在当下、生于烟火、不断生长，活态传承才是戏曲最长情的守护。很多人依旧固有认知，认为柳琴戏传承、非遗保护是专业剧团、文艺工作者的责任，普通市民无力参与。但纵观剧集里戏曲行业的复兴之路，从来不是靠少数艺人孤军奋战，而是靠大众的接纳、时代的包容、全民的滋养。我们不必人人成为登台献艺的“戏中主角”，却都可以做柳琴戏传承路上的“平凡主角”。普通家庭里，长辈可在茶余饭后播放一段柳琴戏经典选段，讲述剧目背后的民俗故事，让乡音浸润孩童成长，埋下文化种子；街头偶遇非遗展演、社区惠民戏台，多一份驻足聆听、多一份掌声包容，就是对坚守一线的民间艺人最温暖的慰藉；身处新媒体时代的我们，随手分享一段唱腔、一则戏曲知识、一场戏台实景，就能让藏于街巷的柳琴戏，突破地域局限，被更多年轻人看见、了解、喜爱。平凡人的每一次微小参与，都是非遗传承最坚实的力量。