吕剧《聊斋・叶生》彩排“剧透”：一部满满“新”意的创新力作

近日，备受业界关注的吕剧《聊斋·叶生》顺利完成一稿合成带妆彩排。目前剧组正加紧排练，对舞台细节进行打磨，为6月15日—18日的首演做最后的准备。

《聊斋·叶生》是山东省吕剧院2026年度重点创作项目，改编自蒲松龄笔下的经典篇目，讲述了主人公叶生屡试不中，死后借鬼气幻化人形仍执着功名的故事。该剧入选文旅部“2026-2027”年重点文艺创作选题、中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划、2026年度“齐鲁文艺高峰计划”重点项目、2025年度山东省舞台艺术重点选题创作作品，获“好戏山东”新创戏剧剧本征集优秀剧本。

从起初的创意萌芽到如今的彩排成型，《聊斋·叶生》历经两年精心筹备，于今年3月正式建组启排。期间，主创守正创新，大胆操刀，寻到了属于聊斋故事、也属于吕剧的全新表达：作为一部大型传奇吕剧，剧目跳出了传统吕剧戏曲的叙事框架，从唱腔作曲到灯服道效化等，处处透着一股“新”意。

全剧时长约两小时，由序幕、六场正戏加尾声构成，节奏张弛有度，剧情转折起伏，收尾处利用舞台装置和多媒体设计了颇具浪漫化的结尾，隐寓叶生残魂散尽、执念终消。整部剧借着聊斋志怪故事的底色，剖开人性深处的挣扎，情感厚重又动人，引观众遐思。

编剧彭莉媛看到剧目的舞台整体呈现效果后，多次被剧中情节打动落泪。经过导演宋惠玲的二次创作，剧中古代建筑屋脊兽拟人化角色由两位扩充为六位，他们穿梭于戏里戏外，既是故事见证者“屋脊兽”，也是故事参与者群像“乡邻、亲朋”，这种呈现方式在戏剧舞台上尚属首次，成为舞台一大亮点。

最让彭莉媛戳心的桥段，莫过于叶生吐出心血，躺卧在跷跷板上的一幕。心如死灰，屋脊兽环绕在其身边，悲凉感扑面而来。而剧中男女主角叶生和锦绣在不同时期的三次交错，更把命运的无奈，人物的悲情传递出来，由甜蜜到伤感再到绝望，情绪层层递进，角色心底的纠结、遗憾与执念，全都揉碎在了人物的动作和唱腔里，感染力拉满。而这种情感的波折，在锦绣身上体现得尤为明显。入戏入人物，作为叶生的红颜知己，在叶生坟前却不得不叫醒他，饰演者任静坦言“每次演完都很心痛”。

剧目多处可见主创良苦用心。如服装造型方面，屋脊兽的服装全部为人工缝制，保留传统戏曲服装特点，又融入适合舞台的灵动、志怪风格。叶生衣服古装造型，外披一层通透的丝纱，更增加了聊斋故事人物的缥缈奇幻感。音乐编曲方面，作曲黄高翔以低沉乐器为主，融入西洋木管乐器、大提琴等，铺垫出整部剧的悲情基底，又加入清脆敲击音乐，展现屋脊兽的灵动。

在宋惠玲的执导下，舞台摒弃繁杂布景，光影、多媒体、线条框架、唱腔、表演等相互配合，给人幻化万千世界的感觉，留给观众充足的想象空间。同时，聊斋故事自带的奇幻底色，也适合这种全新表达，恰好可以让写意、奇幻的舞台手法尽情施展。

该剧相较其他剧目，还有一点不同，便是导演对舞台个体和群像的展现。比如，剧中贡院前扮相奇特的傀儡人让人印象深刻，着一身红袍，脚步追逐，正是封建制度下被功名裹挟、被世俗执念异化的“叶生”群像。他们被功名枷锁困住，失去了自我，沦为追逐名利的“傀儡”。配合色彩，整个舞台空间营造出强烈的压迫感与隔离感，将封建体制下读书人的迷茫、彷徨与挣扎展现得淋漓尽致。

一方舞台，演尽一世执念，当经典聊斋故事遇上吕剧创新表达，最终会呈现出什么样子？当前，剧目仍处于打磨阶段，主创的多项创新构思，正随着舞台技术的解决逐步落地实现。6月15日—18日，精雕细琢后的大型传奇吕剧《聊斋·叶生》将正式登陆百花剧院，观众们可以赴场品鉴。

大众新闻·齐鲁壹点记者 孙远明