裘存义扮演者贺琳：《主角》展现了秦腔风骨

热播剧《主角》6月8日迎来正式收官。剧中“存家班四老”之一的裘存义，表面是剧团后厨的掌勺师傅，实则身怀秦腔绝技，其耿直率真、扎根梨园的形象，打动了不少观众。近日，“裘存义”的饰演者贺琳接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者采访，讲述他跨界拍戏的感悟与幕后故事。

与角色有着跨越时空的共鸣

饰演“裘存义”这一角色的贺琳，本身是深耕戏曲领域多年的导演与演员，精通秦腔、眉户、歌剧、线腔、蒲剧等多个剧种。他创作的《骄杨之恋》《西京故事》《杜甫》等作品广受好评。

此番跨界影视表演，对常年扎根戏曲舞台的贺琳而言，是一次全新尝试。贺琳告诉记者，最初接到参演邀约时，他曾一度犹豫。“我说我可能没有时间，一是家里有老人，再一个是好多年都不演出了，怕跟不上影视的要求。但最后两位导演说‘没问题，来试试吧’。我一想，原来搞过表演，就试一下，参加了这个戏。”

真正走进角色，贺琳发现自己与“裘存义”有着跨越时空的共鸣。剧集故事背景定格在1975年，恰好与他的从艺年代重合。“我身边的老师和剧中‘四老’一样。老戏开放以后，他们身上的技能、舞台上精彩绝伦的人物呈现，深深打动了我，并影响我们这一代人，直到现在。”

相似的经历，为他提供了诠释角色的底气。在贺琳看来，“裘存义”这个名字，早已暗含人物内核。“四老的名讳本身就有传承的意味。我理解中国传统的忠孝仁义四个字，都是有对应的：忠对国，孝对亲，仁对人，义对应心和行。所以裘存义秉承着做事做人的原则，都在字里行间里。做人要有底线，待人要有真情，行事要有担当。”

作为易青娥四位师父中，唯一能兼顾现代戏与古装戏表演的艺人，裘存义不刻意传授繁复身段，而是在灶台边言传身教，把戏文韵味、梨园规矩揉进日常烟火，让后辈体悟秦腔最本真的精髓。

用了“丑角儿”的一些表演方式

塑造角色时，贺琳并未刻意设计过多表演细节。“因为戏曲演员搞影视多少有点紧张，多亏了影视演员的帮忙。”他结合自身戏曲行当特点，为角色赋予独特气质，“我的行当是戏曲里的三花脸，俗话叫丑角儿，丑角儿一般注重内在表演，把内心的东西领会准确后，通过面部表现出来。我用了戏曲丑角儿的一些表演方式，把心装在心里，适当、适时、适合地呈现出来，供导演选择。”

影视表演依靠镜头语言，导演也不断提醒他多用眼神传递情绪。而多年打磨的戏曲功底，成为他表演的坚实支撑。“戏曲身段是从小就有的功夫，导演需要什么，我随时就能表现出来。”

谈及角色“身居后厨，心向戏台”的秦腔风骨，贺琳给出了自己的理解：“裘存义是一个唱花脸的，花脸塑造人物就是耿直大气，大开大合。裘存义身上有秦人的倔强。我认为秦人那种倔强坦荡的风骨，对艺人来讲，就是人比戏苦，但戏比天大。死守着技艺的坚守、黄土众生，直面苦难的放声呐喊，是剧目里的千秋忠义气节，是扎根在民间生生不息的生命力量。我想这就是秦腔的魂魄和骨头。”

把自己活成主角，活得精彩一点

剧中诸多戏份，都是贺琳现实从业经历的真情流露。剧团遭遇困境、老艺人暗自守护戏曲火种、晚辈刻苦练功等场景，都让他感同身受。“你在生活中对演员的排练，对各部门灯服道效化的把握，就会把现实生活中的一些要求和体会、即兴的东西自然而然地流露出来。”

剧组拍摄过程中，大量临场调整的对手戏，褪去剧本的雕琢，满是真情实感，也成就了剧中诸多经典片段。贺琳举例说道，几位老艺人送别同伴的戏份，就是临场发挥、直击人心。“我们几个老艺人送苟存忠走的时候，走到古存孝那，送古存孝走，到他房间，我们也有好多词儿，嘉益老师就直接让我们唱，众人回复了几句。这些都是临时的，而且很感人。”

如今《主角》热播出圈，秦腔这一传统戏曲再度走进大众视野。在贺琳眼中，这部剧对秦腔文化的传播，有着无可替代的价值。“有很多不了解陕西地域文化和戏曲文化的人，通过这部剧了解秦腔的真谛、秦人的风骨。”

面对当下戏曲行业的发展现状，从业半生的贺琳心态平和淡然。在他看来，秦腔的现状不必焦虑，自有其生长节奏。“一直在谈戏曲的现状，我个人认为‘好着呢’。该进剧场的一直在观剧，一直在热爱着秦腔。不愿意看的，你永远也拉不进来。我感觉秦腔跟人生一样，欣赏秦腔跟生命的进程一样。你到了一定的年龄，不拉他，他都会进来；不到年龄，他没有那个悟性，没有落叶归根的感觉，你拉也拉不进来。”

他所在的戏曲研究院，剧场常年演出，观众络绎不绝。“当然有人多人少，没有必要希望场场爆满，那不可能。任何艺术也不可能天天人山人海。戏曲是个慢节奏的东西，人们都希望它快，但那快不了。不要着急，慢慢来。”

剧中花彩香落幕离场的情节，深深触动了早已退休的贺琳。纵使职业生涯迎来终点，生活仍要向前。他说：“更重要的是积极阳光地生活，永远把自己活成主角。同时，还需要新的起点，活得精彩一点。”

大众新闻·齐鲁壹点记者 刘宗智