探展记丨蒲松龄与《聊斋志异》：幻境中识真意，精怪间见人心

“你相貌丑陋，身材修长。如今活到七十四岁，算来已有两万五千多天。成就了什么事情呢？不知不觉头发已经白了。”清康熙五十二年（1713年），蒲松龄以旁观者的口吻，在自己画像上留下这样的跋文，聊以自嘲。

三百多年后，这幅蒲松龄像作为中国国家博物馆“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”展览的核心展品之一，静静挂在墙上，凝视着来来往往的观众。

《聊斋志异》问世以来，以玄奇的故事与深厚的人文内涵，成为跨越时代的灵感源泉。本次展览精选展品240余件（套），通过“灵生万物”“情通万类”“笔述万相”“思接万方”四个单元，呈现聊斋故事、作者生平、衍生创作与研究成果等不同侧面，再现书中虚实相生的意境，让参观者感受蒲松龄的文思才情，品味文学经典历久弥新的艺术魅力。

蒲松龄一生：两幅画像，半部手稿

前文提到的蒲松龄像，是现在所能见到的蒲松龄生前唯一肖像。蒲松龄七十四岁时，其季男蒲筠请寓居济南的江南名画家朱湘鳞，为其作画。画中的蒲松龄身着清代贡生公服，头戴红顶黑绒暖帽，左手括须，端庄而坐。除了自嘲“尔貌则寝，尔躯则修”的跋文，另一条跋文同样有趣：“作世俗装，实非本意。恐为百世后所怪笑也。”在儿孙的劝说下才穿上了这身衣服的蒲松龄，透着些许无奈，却也展现了一个更加真诚、立体的柳泉居士。

两条跋文，反映了蒲松龄的一生。蒲松龄十九岁“即以县、府、道三第一，补博士弟子员，文名籍籍诸生间”。但此后，他在科举道路上始终不得志。四十六岁时，补廪膳生；七十二岁时，补岁贡生。科举道路的失败，才有了“所成何事，而忽已白头”的喟叹，也是对自己半个多世纪科场挣扎的绝望总结。

蒲松龄一生贫困。除三十一岁时曾应友人孙蕙之邀，到江苏的宝应、高邮当了一年幕僚外，他大半生时间都在为淄川的缙绅人家设馆授徒，长期过着寄人篱下的生活。塾师生涯使他体察民生疾苦，在目睹水旱灾害后的悲惨情景时，他曾写下“饥尸横道周，狼藉客骖惊”的诗句。

科场失意，生活困顿，蒲松龄看清了封建社会的种种弊端，并对“仕途黑暗，公道不彰”的现实提出抗议。因此，穿上贡生公服画像，对他来说是一种妥协：未完全放下功名的他，想留下一张“体面”的官服像，内心又觉得这不是真正的自己，才有了“作世俗装，实非本意”的感慨。

展览中，另有一张尹瘦石作于1979年的蒲松龄像。这幅画中的蒲松龄一手捻须、一手握卷，长衫布鞋，神态恬然。或许这幅画中的日常装束，才是他希望留给后人的“本意”。

本次展出的另一件珍贵文物——《聊斋志异》半部手稿，是蒲松龄生前手定的清稿本，是我国古代唯一一部留存于世的文学名著作者手稿。这份手稿本现存半部，共收文二百三十七篇，为竹纸抄写，半页九行，字迹清晰，排布工整，可见涂改、圈点、句读等痕迹。

《聊斋志异》一书，是蒲松龄几乎花费毕生精力写成的。他大约从康熙初年开始动笔，康熙十八年（1679年）初次结集，并作《自序》。此后陆续进行了修改增补，前后达四十多年，涵盖了蒲松龄的青壮年时光。故事来源有亲友提供、有前代小说改编，也有经历见闻和作者虚构，均以曲折方式反映现实生活，借助狐鬼妖魅寄托作者思想。

展览中展示了名篇《画皮》的对开页，可以看到王生问厉鬼“何夙夜踽踽（而）独行”一句，手稿删掉了“而”又增加了“行”字，严谨规范，可见一斑。可以说，展览中所有光怪陆离的故事，都从这份三百年前的手稿出发。

“聊斋”传承：从画皮到罗刹海市

《画皮》集诱惑、伪装、惊悚、救赎等多重戏剧元素于一身，是《聊斋志异》中影视与舞台改编最多、最具大众影响力的篇目之一。本次展览通过中国国家博物馆馆藏的《聊斋图说》，展示了《画皮》在内的四十余个经典“聊斋”故事。

这份图册可以视为清朝时期流行的连环画。一页文字，上半部分为编绘者题诗，下半部分是故事内容，对页为整幅插图，每个故事用一到五幅插图来表现。

这幅《画皮》呈现的，正是王生被道士警告后将信将疑，半夜来到窗外偷窥，正好发现厉鬼画皮的场景。雅致的书房中，青皮恶鬼、美人皮囊和窗外的惊恐书生形成一种戏剧张力。

本次展览中，除了反映聊斋故事的图册、画轴，也有当代工艺作品。淄博青年艺术家刘媛创作的琉璃工艺品“婴宁遗落的一枝梅花”，瑰丽异常。“婴宁遗花”是《婴宁》中的经典桥段，天真烂漫的狐妖婴宁深受读者喜爱。淄博是中国琉璃之乡，琉璃文化源远流长，而聊斋文化诞生于淄川，二者同根同源、共生共长。

“琉璃通透空灵、光影变幻、剔透梦幻的特质，与聊斋仙雾缥缈、亦真亦幻的文学意境高度契合。艺术家刘媛以当代琉璃艺术语言重释经典文学意象，展现传统工艺与文学精神的交融之美，让静态文学变成可视可感的艺术作品。这既是淄博非遗技艺与古典文学的双向赋能，也是本土两大文化符号的深度融合，充分展现了淄博独有的地域文化气质。”蒲松龄纪念馆馆长、《蒲松龄研究》主编邢丽群认为。

除了表现男女之情，《聊斋志异》的主要题材还聚焦揭露政治黑暗、批判科举弊端，在故事中体现了深刻的思想锐度。如《促织》中，下官“欲媚上官”，上官欲媚朝廷，百姓的深重苦难，皆源自“宫中尚促织之戏”；在《考弊司》中，司主虚肚鬼王定下旧例，初见考生要割下髀肉，但若有丰贿者则可代赎，这对科举取士中贪赃枉法、营私舞弊等行为进行了深刻的讽刺。这是蒲松龄结合自身境遇，借鬼写人，将个人境遇升华为普遍关怀的创作自觉，也让《聊斋志异》超越了单纯的志怪趣味，成为洞察社会人心的警世通言。正如他在《感愤》诗中所说：“新闻总入鬼狐史，斗酒难销磊块愁。”

从表现形式上看，“聊斋”的讲说韵味贴近白话，融合散文手法，并继承了志怪和传奇的叙事意识，用“异史氏”的名义发扬了史传的论赞形式，可以说是文言短篇小说的集大成之作。

今天的聊斋故事还在不断启迪新的灵感。《罗刹海市》用象征写法把庸俗世风渲染为大罗刹国美丑颠倒，《劳山道士》讽刺投机取巧的社会风气。主人公的命运起伏和天马行空的表达，也为今天的音乐等艺术形式赋予了灵感，使故事得到了更广泛的传播。

后世回声：胡风调侃，郭沫若击节

“竟敢充高士，尤能变美人。‘聊斋’掀了底，学习蒲松龄。”

本次展览中，胡风这首赠予蒲松龄纪念馆的题诗颇为有趣，看似略带调侃，却以独到的眼光高度概括了蒲松龄与《聊斋志异》的精髓。

“高士”多指超脱世俗、不问功名利禄之人，但蒲松龄一生困于科举功名。表面上，“竟敢充高士”是向蒲松龄开玩笑——你总想求功名，竟假装清高；但深层次上，蒲松龄扎根大地，以民间鬼狐故事为蓝本，在《聊斋志异》中描绘理想世界，成就不朽名篇，正是他“高士”之名的真正由来。“尤能变美人”指虚构故事中狐仙鬼怪多化身美人，寄托着蒲松龄对人性与真情的浪漫想象。

“‘聊斋’掀了底，学习蒲松龄”是点睛之笔。“掀了底”意指胡风读懂了蒲松龄，读懂其以荒诞写真实的创作本心，“学习蒲松龄”既是对后人的号召，也是胡风本人对自我的激励。

在后世评价中，最知名的莫过于郭沫若在1962年初冬为蒲松龄故居题写的对联：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。”作品画心高137厘米，宽33.5厘米，用笔酣畅，势感强烈。站在作品前，能感受到作者将情感毫无保留地倾注其中，流畅而力有千钧。这副对联也被普遍认为是郭沫若晚年书法与文学造诣的巅峰之作，是连接古今文人精神的一座丰碑。

康熙五十四年（1715年）正月，蒲松龄在淄川家中倚窗而逝。在很长一段时间内，他的手稿一直没有刊布，仅以抄本流传民间。他或许未曾想到，这部屡被时人视为“荒诞不经”的作品，自19世纪以来已被译为数十种语言传播，真正实现了“越是民族的，越是世界的”。他将有限的见闻与无限的遐思相融合, 在书中构建起既饱含乡土温情、又交织外邦奇谭的天下图景。这种关于人类共同命运深切扣问的意识，让《聊斋志异》在问世三百余年后，魅力愈发恒久。

（大众新闻记者 曾轲）