对话｜优质文学，电视剧最后的“护城河”？

近期，电视剧《主角》掀起观剧热潮，接续了《人世间》《生万物》等改编作品的热度和好口碑。优质文学影视化让文学传播更广，也让影视剧创作有了自己的“黄钟大吕”。

什么才是好的改编？文学给影视剧带来哪些美学上的提升？我们对话山东大学特聘教授、《生万物》原著作者赵德发，山东师范大学新闻与传媒学院副教授卞芸璐，展开深度探讨。

在严肃文学中淘金

记者：最近《主角》一剧受到观众喜爱。优质文学作品是不是影视改编的“安全牌”或“质量保障”？

赵德发：我目前正在看《主角》，这部作品改编非常成功，感人至深，不少片段都堪称经典。我看的时候都忍不住掉泪。

网友称“严肃文学影视化的含金量仍在攀升”。其实不同作品的含金量各有高下，影视改编更像是从这些作品里淘金、提炼的工作。

卞芸璐：以文学作品为例，大家普遍认为获奖是影视改编的质量保障。但据我了解，这种保障更多体现在项目在视频平台的过会阶段：获奖作品能更好地说服平台决策人通过项目，也更容易邀请到一线演员、导演加盟。

实际情况是，没有一部获得大奖的小说是容易改编的，影视化的难度、风险都很大。比如《主角》结构复杂、人物众多，故事时间跨度大，仅是剧本就打磨了6年，整个项目历时8年。这种高难度的改编，让影视公司面临着极大的风险和压力，但凡出一点闪失，不仅剧做不出来，甚至还可能拖累整个公司。

目前，仍有大量售出了影视版权、却始终没能改编成功的作品。对观众来说，改编自严肃文学或获奖作品，并不是促使他们决定看剧的关键因素。拍得好，观众才愿意看。

记者：电视剧《主角》在影视化过程中，有哪些亮点？

卞芸璐：《主角》特别好，现在已经成为长剧之光。我感触最深的一点是它的“当下性”做得很好。比如，原著中的忆秦娥，本身对艺术足够坚韧，始终坚守艺术理想信念，但她一步步成角的过程中，有诸多人生磋磨，有一些人性灰色，以及对人性的反思。

而电视剧增加了不少新角色，主人公的心态，都通过台词、与其他人物的关系展现了出来。该剧精准抓住了当下观众喜爱的戏剧模式：一个有坚守、有理想，却不擅长应对世俗生活、人情世故，没那么圆熟通透的人，被一步步托举出来。这类故事观众向来百看不厌，电视剧在改编过程中也特意强化了这一点，还让一众周边角色都变得更加鲜活可爱。观众追剧时仿佛也跟着剧中人一起发力，共同见证女主角被托举出来。因此，剧的代入感格外强。

当然，《主角》在戏曲还原、演员遴选与表演把控这些方面，也做得非常好。文学陕军和影视陕军都是踏踏实实的创作团队，他们看起来很传统、很保守，其实对当下观众的心态把握得非常准确。

不同路径各有长处

记者：近年来，文学作品影视化持续不断。什么样的文学作品更适合影视化？什么是好的影视化改编？

赵德发：我们目前见到被改编的还是小说居多，因为影视作品本身也是叙事艺术，需要精彩的故事、生动的人物形象、强大的精神内核，这些恰恰是小说能够提供的。

其他题材相对弱一些，当然也不乏成功的例子。比如根据李娟散文改编的《我的阿勒泰》，改编者把原文内容连缀起来，添加了部分内容，梳理出完整故事，搭建起清晰的叙事链，这样就满足了影视作品的创作需求。同时，天山草原、放牧生活这些独特内容，很能吸引观众。

报告文学甚至学术随笔，有些也带有叙事成分，也有可能引起影视改编者的注意。

卞芸璐：文学影视化的改编路径各有不同，各有各的长处。比如《我的阿勒泰》就是非常独特的一种改编。它的原著是散文，影视创作者打碎了原著的结构，就好像把布料撕得很碎，再重新缝制一样。在重新量体裁衣的过程中，不管是作者表达，还是市场评估、受众心理等，都被考虑在内，最终拼成了一件新衣服。这种改编当然是好的改编。

还有一部改编很成功的作品是《平原上的摩西》。我特别喜欢这部剧，因为它的作者化特质太强了。原著是一个东北悬疑故事，但导演张大磊个人风格极强，改编时大胆把故事背景从沈阳搬到了呼和浩特，在我看来，这等于完完全全用自己的审美、自己的表达语调，把这个故事重新讲了一遍。这种改编也很好，导演的个性风格值得肯定。

而《主角》又跟上面两部完全不同。《主角》牢牢扎根于陕西这片土地，它只专属于这里的一个戏种，专属这个创作群体，改编必须立足这份独特特质做好创作。所以说，文学影视化的好作品其实很多，确实是各有各的好。

最后一道护城河

记者：在影视改编中，为何那些富含年代怀旧色彩与地域美学特质的作品，往往更易受到全年龄段观众的广泛喜爱？

卞芸璐：从近几年文学影视改编来看，令我感触很深的就是，受欢迎的作品往往都把地域性做得很好。

平台依据流量数据制作的“预制爆款”有很重的斧凿痕迹。就算给它贴上地域标签，也依旧不生动，很难打动观众。然而，没有哪一部严肃文学是脱离地域性的，作家创作这些故事时，本身就自带极强的在地性。作家本就是从那片泥土里挖出故事的人。创作《主角》的著名作家陈彦，本身就是秦腔的管理者，他从众多名角身上搜罗、整理、提炼，整合了他们的台上表演、心性心气、人生走向，以及一些人物的悲剧性结局。素材都是从真实人物身上一点点挖掘来的，因此《主角》不可能不生动。

就像《生万物》中的山东乡村故事、人物说的山东话，这本就是从土地里自然长出来的东西，所以就生动鲜活、立体饱满。这样的故事也难以看个开头就猜到结尾。说到底，地域性不是追求的结果，它本身就是这些作品立得住、征服观众的核心原因。

《生万物》《人世间》《主角》本身又带有怀旧质感。热播的长剧《小巷人家》、短剧《家里家外》，也都是带有年代怀旧色彩的好作品。虽然大家常说“总沉迷过去的荣光，就意味着对现实问题的逃避”，但我认为有一种怀旧是具有进步意义的。那就是，回头看过去，并非执念于过去本身，而是想从过往的生活里探寻，有哪些经验能够在当下发挥作用。

这一方面，《生万物》就很典型：我们和土地之间的紧密关系，是怎样滋养了我们的生命，我们又如何依靠这份滋养力，无论身处何种境遇都能把日子过出花儿，这正是回望那段生活给当下提供的经验与活力。它能让我们意识到，那些遥远的故事其实和我们息息相关。

怀旧题材确实适合全年龄段受众，不同的人能从中看出不同的内容：有人看反思，有人看回忆，有人看猎奇，各个年龄段的人都能有自己的收获。

从“年代怀旧+地域美学+命运史诗”的创作厚重感来看，如今严肃文学就是电视剧的最后一道护城河。真正的黄钟大吕都出自这里，而当下的电视剧就靠这些黄钟大吕活着。

赵德发：读者对电视剧、对原著有这么热情的反馈，也让我对乡土文学有了一些思考。我在《缱绻与决绝》中表现的乡村生活、旧日场景，对读者来说陌生又新奇，吸引着他们看下去。当然，也有年轻观众冲着喜欢的演员来追剧，追着追着就被人物的命运打动，进而对原著小说聚焦的问题、抒发的主题产生了兴趣，就一步步深入读下去。

文学作品影视化能拓宽文学的受众面，影视这种形式也能呈现出小说没法直接表达的内容，让场景、人物都能具象化，这是小说本身没法达到的效果。

记者：未来，视频平台是否会更加热衷于推动优质文学的影视化？

赵德发：据我了解的情况来看，现在影视市场不景气，不存在热衷或“抢购”这回事。哪怕是文学圈内广受好评的作品，制作公司也会反复掂量。因为一部电视剧投资巨大，立项的时候都慎之又慎，就怕看走眼，或是拍不好、播不好影响收益。但好作品被影视化改编的概率更高，这一点是肯定的。影视创作者现在也有多种渠道打听文学IP，一直关注着新作产出情况。也有作协等单位在作家和影视制作单位之间牵线搭桥，积极推动文学作品的影视转化。

卞芸璐：平台有清晰的内容梯队布局，平台之间内容竞争上，你有一张牌我也必须有一张对应的牌。严肃文学改编肯定会保留在平台的内容布局里，且是处在金字塔尖的那一部分。这类作品的数量不多，但一定会有。平台也认为，这些作品既能够拿奖，也能冲击全民口碑和全民热度。

平台也设有文学策划岗，工作就是看小说、看剧本，挖掘项目。要说有没有遗漏的好项目呢？我觉得虽然不能说完全没有，但可能性并不大。更多的情况是，很多版权其实已经被买下，却始终创作不出来，因为很多作品改编难度很大。

（大众新闻记者 师文静）