在凝固的画卷中看见流动的历史，和一个更动人的艺术中国——祝勇新作《故宫寻美》面世

在《清明上河图》《千里江山图》等“明星”文物成为焦点的当下，故宫博物院五万余件历代绘画中仍有大量珍品静待知音——这是一种在世界艺术史上也经常发生的“折叠”，人们视野的聚焦往往是有限的。故宫博物院在2025年刚刚度过建院一百周年的重大节点，故宫文化传播研究所所长祝勇的全新文化散文集《故宫寻美》由译林出版社出版，正是立足于这一节点的回望、探究与展开，将目光投向那些在传播热潮中相对“冷门”的古代书画精品。

本书不止于分析画作的技法与意境，更着力于钩沉画作背后的历史现场与人物命运，将凝固的图像转化为流动的历史叙事。通过唐、五代、宋、元、明、清等朝代串联，在法书绘画有限的尺幅中，画家生平，时代暗涌，人间温度，艺术折痕，一件作品颠沛流离的旅程和背后不曾被记载的叹息——历史的褶皱与折叠依次展开。

为“冷门”国宝拂尘，看见群山连绵的艺术版图

从王维《伏生授经图》中“袒胸露怀、不修边幅”的先贤形象入手，追问君子标准的千年流变；《渔村小雪图》的作者、被正史批判的驸马都尉王诜，其生活和交游逐渐展开，北宋文人圈的繁华与暗涌得到还原；还有李赞华《射骑图》、解缙《自书杂诗》、朱瞻基《武侯高卧图》、项圣谟《大树风号图》等等佳作——以故宫研究员的专业眼光和作家的敏锐感受，祝勇向读者揭示：中国古代艺术不是孤峰独秀，而是群山连绵，每一座山峰都值得驻足凝望。

全书共收录160余幅高清全彩图片，让这些“冷门”佳作得以清晰呈现。这些看似低调的杰作，与那些“明星”作品一起，撑起了中国古典艺术的恢宏气象与无穷动感。《故宫寻美》的这一题材选择，有效弥补了大众对古代艺术认知的结构性缺失，体现了对中华优秀传统文化传播的深度思考。

微处见真，线索互证与历史推理的乐趣

本书的独特之处，在于祝勇将写作变成了充满智性乐趣的历史推理，打破传统艺术鉴赏的写作范式，将尺牍诗文、族谱方志、杂谈笔记与画作中不为人知的细微线索拼合互证，相互串联，带领读者侧身走进画幅边缘。

祝勇在艺术史、文学史与政治史的交叉地带展开微观考察，打通各个学科的界限，我们可以从书中窥见契丹皇子李赞华的身份困境，明朝朱氏皇族复杂多面的帝王形象，项圣谟在明亡后以孤树自喻的家国悲怆，端方作为清朝官员和金石收藏家所面对的理想悖论——这些青史留名的人物，如何以他们的艺术生命，与时代暗流激烈角力？历史不再是冰冷的时间线，而是可感可触的人生图景。那些被正史删削的立场、被岁月遮蔽的悲欢、被后世误读的面目，都在考证与叙述中重新获得温度。

一场在笔墨与史实之间感知艺术中国的审美实践

作为“新散文”代表作家，祝勇的文字兼具学者式的严谨与导演般的画面感，在扎实考据的基础上展开富有温度的叙述，一场舒朗而深邃的审美之旅就此启程。

著名作家王蒙评价：“祝勇以文学的方式书写故宫，对于传承传统文化，树立文化自信，很有意义。”《当代》杂志在授予祝勇文学拉力赛总冠军时指出：“祝勇的写作实现了跨界的成功——他在文学与历史、艺术与思想之间自由穿行，为当代散文开辟了新的可能。”著名作家、红学研究家刘心武也写道，“翻阅祝勇的文章，对世界、社会、历史、人生、人性，他有鸟瞰，也有仰望，有尽收眼底，也有蹲视细微；使用望远镜，也使用显微镜，更有天文望远镜的运用；他往前检索，也朝前瞻望，他运用摇拍，也注重特写，或花团锦簇，或黑白灰三色，该艳丽艳丽，该素淡素淡，浓妆素抹总相宜，鸟鸣总在耳东西。他探究兴亡规律，更探索人性奥秘。”《故宫寻美》延续并深化了这一创作风格，在知识性、可读性与审美价值之间达成了有机统一。

从那些睥睨百代、傲视千古的故宫藏古画中，感知中国古典艺术的气象与经纬，着力于触达这些中国之美诞生的历史现场，触摸创作者内心的律动，揭示围绕着一幅书画所展开的政治博弈、社会流变与人性挣扎——《故宫寻美》是一次对故宫藏画的深度人文解读，更是一场在笔墨与史实之间重建历史现场的审美实践。我们在此与一个更动人的艺术中国相遇，读懂故宫何以成为故宫，中国何以成为中国。

（半岛全媒体记者  孟秀丽）