观文|巨人希曼，为何再次“见光死”

文|胡婷

1983年上映的经典美国动画片《宇宙的巨人希曼》曾陪伴过无数人的童年，真人版电影《宇宙巨人：希曼崛起》于今年六月初上映，讲述了亚当在地球被神秘圣剑唤醒，发现自己是埃坦尼亚王子，返回家乡对抗骷髅王的故事。这部重启之作，背负着20世纪80年代经典动画的光环，承载着中年观众的情感投射，也面临着当下动画市场的残酷检验。而从结果来看，它在多个层面上未能达到预期，既没有成功延续原作的独特气质，也没有为这个IP找到属于当代的表达方式。

在一部商业动画电影的标准时长内，《宇宙巨人：希曼崛起》耗费了大量篇幅在无效情节的铺陈上。开场后近四十分钟，主角才完成从亚当王子到希曼的第一次完整变身。这中间的段落包含多次重复的内心独白、功能相近的对话场景，以及并未有效推动人物关系或剧情发展的展示性镜头。编剧试图通过延长主角的犹豫期来制造张力，却忽略了犹豫本身需要具体的事件作为支撑这一前提。亚当王子质疑自己是否配得上力量之剑，但银幕上并未呈现任何足以支撑这种质疑的失败经历或困境。王子愈发质疑，效果愈发空洞。

与之相对照的是，原作动画虽然每集时长有限，却在极短的篇幅内完成了“危机出现—变身战斗—解决问题”的完整闭环，这让观众体验到了力量带来的快感和正义实现的满足。电影试图在同一个文本中兼容两种叙事逻辑，既想完成“打败骷髅王”的单元主线，又想让主角闪烁“英雄成长”的连续弧光，结果两种逻辑互相牵制，导致叙事既绵软又浮于表面。

剧情的简陋低幼，在这种失衡的节奏中被进一步放大。当电影终于进入核心冲突时，骷髅王的计划被简化为“释放上古恶魔”，而阻止他的关键竟然是“相信朋友”这种普世口号。这样的情节设计或许可以放在儿童动画中，但从视听语言和表演风格上看，这部电影是以一种沉重的、成人向的基调呈现的。于是角色们用悲壮的表情和低沉的声线谈论着如此主题，不够天真，也不够复杂，哪个年龄段的观众都很难在这部电影中找到相应的满足。

动画原作的视觉体系诞生于手绘动画的黄金时代，它的高饱和度色彩、夸张的角色比例和舞台剧式的构图，共同构成了一种具有强烈风格辨识度的“埃坦尼亚美学”。它不追求写实，而追求对情绪的放大。然而《宇宙巨人：希曼崛起》用当下主流的CG渲染技术，配合一种去饱和度的色调，这种黑暗奇幻一改从前的画风，灰壳堡的石墙布满苔痕与裂隙，骷髅王的紫色皮肤变成暗紫罗兰色，连战斗猫标志性的翠绿鳞甲也蒙上了一层灰雾。这种更真实的材质和更克制的色彩，的确是过去十多年来好莱坞电影的主流方向，却与动画原作的幻想气质产生了冲突。

原作中希曼的战斗方式是过量的暴力，一拳打碎石柱、一剑劈开城门，力量被表现为一场场破坏性的狂欢。而电影中的打斗常见格挡、闪避、寻找破绽、抓住时机反击等，这似乎也不符合希曼的角色印象。

当下，主流商业电影中的英雄叙事已不再和从前一样单纯，很多与英雄相关的电影，从英雄崛起到英雄祛魅，从个体救世主到群像协作，从暴力正义到伦理困境，经历了一次又一次的更新迭代。

制作团队意识到了这种变化，但他们采取的应对方式比较含糊和懒惰，电影只是保留了原作的简单剧情框架，然后将“英雄的自我怀疑”像一层油漆一样涂抹在剧情之上。希曼被安排了大量的犹豫场景和道德独白，但这些场景与剧情主干之间的连接是断裂的，他的所谓成长不来自与外界实打实的碰撞，更像来自人为的复制与粘贴。

《宇宙巨人：希曼崛起》的困境是好莱坞近年重启潮中一个较为典型的失败案例，重启一部经典作品，仅仅复制其角色和世界观是不够的，它必须回答两个问题：这个IP的核心魅力究竟是什么？这种魅力如何与当下的文化语境产生有效对话？这部电影对第一个问题的回答是模糊的，它的答案似乎只是怀旧本身，对第二个问题则是逃避的，它没有试图让希曼与当代观众建立新的情感连接，而是退回到被无数同类产品验证过的叙事模板里，用工业化流水线的方式完成了这次重启。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院研究生）