菏泽非遗“破圈”：活的文化DNA成为顶流审美

6月13日，2026年文化和自然遗产日。在此之前，一个场景引人注目：

在俄罗斯国立图书馆的“文明对话国际日”主题展上，菏泽市非物质文化遗产郓城剪纸代表性传承人杨秀玲的剪纸作品与首钢“蝉翼钢”剪纸作品同厅展出。一边是0.07毫米钢箔上托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的文学经典，一边是红纸间绽放的牡丹与熊猫。杨秀玲现场剪下一朵菏泽牡丹，引得观众阵阵惊叹。俄罗斯科学院高尔基世界文学研究所所长波隆斯基感慨道：“中国非遗与俄罗斯文学的这次相遇，不是简单的陈列，而是心与心的对话。剪纸无声，却比语言更有力。”

 活的文化DNA成为顶流审美。当鲁西南的泥土烧成的曹州牡丹瓷摆在巴黎老佛爷的橱窗里，当郓城古筝的弦音在维也纳金色大厅绕梁不绝，当鄄城鲁锦的纹样爬上了国际潮牌的新款T恤，你或许才会意识到：那些刻在菏泽人基因里的老手艺，早已经跳脱出“非遗名录”的纸面记录，成了漂洋过海、圈粉无数的“文化硬通货”。

文化DNA从来不是博物馆里的标本，而是活在当下的烟火。放在菏泽非遗的语境里看，这话格外贴切。很多人对菏泽的印象还停留在“牡丹之都”，殊不知这片土地上藏着的32项国家级非遗、99项省级非遗，个个都是“身怀绝技”的流量担当——不是躺在展柜里供人瞻仰的“老古董”，而是能逛、能玩、能消费、能出圈的“新宠”。

菏泽非遗的“出圈密码”，首先是把“老味道”做出了“新花样”。就拿最火的曹县汉服来说，谁能想到，原本是婚丧嫁娶里才会用到的传统鲁绣、盘扣技艺，撞上了年轻人追捧的国风热潮，居然长出了年销百亿的大产业。当地的手艺人不再守着“传男不传女”的老规矩，反倒对着00后消费者的评论改设计：裙摆太长要改短、绣花太多太沉就做轻量化、甚至把牡丹纹样和游戏IP结合，愣是让“老手艺”成了年轻人衣柜里的“刚需”。还有那传承了几百年的面塑，以前是庙会里哄小孩的玩意儿，现在手艺人捏的冰墩墩、宇航员面塑，在海外社交平台上获赞百万，老外捧着视频追更，直呼“这是来自东方的魔法”。你看，不是非遗过时了，是我们以前没找对打开方式——只要接住了当下的审美需求，老底子的东西自然能长出新的生命力。

更有意思的是菏泽非遗的“出海思路”，从来不搞“自说自话”，反倒主打“双向奔赴”。以前提到非遗出海，总觉得是去国外做个展览、拿个奖杯就完事了，可菏泽的手艺人偏不。郓城的古筝厂为了适配国外音乐人的演奏习惯，把传统古筝的弦距做了微调，还配上了英文的乐理教程，现在每年有上万台古筝卖到欧美，不少老外专门拍视频晒“自己学会的第一首中国曲子”；曹州牡丹瓷的设计师把西方浮雕工艺和牡丹烧制技艺结合，做出来的瓷器既有中国韵味又符合西方家居审美，成了不少欧洲家庭的送礼首选。你看，文化输出从来不是硬塞给别人“你要喜欢我的东西”，而是找到共通的审美情感——老外能看懂牡丹的美，能听懂古筝的韵，自然愿意为这份来自东方的浪漫买单。

说到底，菏泽非遗能“出海又出圈”，本质上是把“文化DNA”给盘活了。什么是文化DNA？不是写在史书里的记载，也不是锁在保险柜里的文物，是面塑艺人指尖的温度，是鲁锦织机上穿梭的丝线，是古筝弦上弹出的千年余韵，是这些东西既能在菏泽的老巷子里传了一代又一代，也能在纽约的时代广场上引得路人驻足，能在直播间里被95后主播卖到脱销。它从来不是“过时”的代名词，反而因为带着千百年的生活沉淀，有着最动人的生命力。

现在常有人说“非遗保护太难了”，可菏泽的故事告诉我们：最好的保护从来不是“把它供起来”，而是让它被更多人看见、被更多人使用、被更多人喜欢。当老手艺能养活手艺人，当年轻人愿意学、愿意穿、愿意用，当我们的非遗能在海外的货架上和奢侈品摆在一起还毫不逊色，这才是文化DNA最好的传承——它没有死在过去，而是正活在当下，还会走到更远的未来。

你看，菏泽的这些老手艺，哪是“即将消失的非遗”啊，这明明是我们拿得出手、亮得出去，最鲜活的文化名片。

（大众新闻记者  王兆锋）