胡钰 凯瑟琳：美学、青年与商业：文化遗产国际传播的新视角

作者：胡钰（清华大学新闻与传播学院教授，本刊学术顾问）；凯瑟琳[（Katherin Thouvenin）清华大学新闻与传播学院法国籍博士研究生]

来源：《青年记者》2026年第6期

导 读：

本文以美学、青年、商业为新视角，探讨中国文化遗产国际传播路径，结合古建、文博、文玩等典型案例，分析国际传播趋势与传播效能提升路径。

文化遗产是中华文明的宝贵财富，实证了中国百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史。文化遗产国际传播是当代中国国际传播的宝贵财富，成为极具共同性、共通性的传播内容，可以让世界更好地理解中国、亲近中国。2026年6月13日是“文化和自然遗产日”。国家文物局的相关通知指出，“要拓展交流合作渠道，用好文物资源，讲好中国故事，让更多文博产品‘走出去、请进来’，提升中华文明传播力影响力，丰富人类文明百花园”[1]。这显示出文化遗产国际传播在提升中华文明传播力影响力中的重要意义。

在推动文化遗产国际传播的进程中，要能够抓住文化遗产在当代国际受众中的传播特性，避免文化折扣问题，提升文化创意水平，扩大文化产业规模，以新视角来创造新的传播方式，提升传播效能。本文聚焦中国古建、文博、文玩等领域文化遗产国际传播典型案例，分析其传播内容、渠道与效果，并试图提出新的协同传播模式。

一、从古建与文玩看中国文化遗产国际传播的新趋势

古建是不可移动的物质文化遗产的代表，文玩是非物质文化遗产的代表，从中国古建与文玩的国际传播来看，中国文化遗产在国际传播中获得的认可度呈现愈发上升的态势，国际受众特别是国际青年对中国古建与文玩的兴趣度与接受度都愈发提升，既愿意亲身感受，也愿意广泛传播，这些都体现了中国文化遗产国际传播发展的上升态势。与此同时，从这些上升态势中也可以看到，基于人们对中华美学的喜爱、发动青年传播的力量、推动文化消费的展开，愈发成为推动文化遗产国际传播的新趋势。

中国古代建筑以其独特的结构体系、空间布局、色彩纹样和哲学内涵，与西方建筑相比成为鲜明的差异化存在，成为极具视觉冲击力的中国文化符号之一，对国际受众特别是西方人来说，具有很强的吸引力。自17世纪起，源自中国的艺术风格（Chinoiserie）便作为一种跨越国界的时尚符号风靡全欧洲，在18世纪更是演变为西方贵族竞相追逐的国际审美标准。从英国白金汉宫中的中式黄色会客厅 (Yellow Drawing Room)、法国凡尔赛宫中的中国人厅 (Cabinet des Chinois)，到现今仍矗立在巴黎、伦敦街头，拥有数百年历史的专业古董店，中国古代建筑与东方美学早已通过贸易与文化交流，深深植根于西方社会的文化认知与高端审美体系之中。

随着近些年中国对文化遗产保护与传播的重视程度提高和文明交流互鉴的积极开展，中国古代建筑的国际传播日益活跃，呈现出“数字化、创意化、年轻化”的特征。2025年5月，“华夏漫游之北京中轴线”漫步式VR体验展在马德里中国文化中心正式启动。现场观众可以通过VR设备，从北京中轴线的北端点鼓楼出发，跟随屋脊兽“小龙仔”穿越时空，回到700多年前元大都兴建的时候，看古代中国人象天法地、兴建城邦的历史过程，体验中国古代建筑的文化内涵，感受北京中轴线的壮丽奇观，在当地获得了热烈反响。2025年10月，纪录片《当世界青年遇上中国古建》（World Youth Meet Ancient Chinese Architecture）上线，该片记录了6名法国青年志愿者、1名墨西哥青年志愿者与10名中国青年志愿者携手合作，对山西平遥县东泉村明代民居门楼以及侯冀村关帝庙进行抢救性修复的过程，这种中外青年联手参与中国古建修复的过程新鲜且真实，内容涵盖学习中国古代建筑传统技艺（拆砖、抹灰、砌墙等）、中国建筑哲学与中外文化遗产保护理念交流等，细节生动，故事感人，片子在海内外社交媒体平台总播放量达数千万次，其中海外观众占比超过一半，评论区出现“原来中国古建比我想象的更酷”“这是东方的建筑魔法”“想亲身体验榫卯智慧”等留言，法国遗产保护组织、墨西哥驻华使馆也转发了该片。该片成为海外传播引爆点，带动西语、法语圈大量二次传播。

“使得文化诞生的，不是意义而是需求。”[2]当越来越多的中国文化产品成为国际市场需求时，中国文化也就日益传播开来，走向了世界。当代中国文玩作为体现中国传统民俗与现代生活的结合体，获得了国际受众越来越多的关注，其国际传播特征呈现“从‘小众兴趣收藏’到‘大众生活美学’”的转变。北京最大的文玩市场潘家园旧货市场成为外国人在华旅游的打卡点，已经与长城、故宫并列为外国人在北京必去的三个文化地标，其意义早已超越了占地数万平方米的物理空间。潘家园从传统的“古玩买卖场所”升级为具备极高文化附加值的“国际旅游目的地”和“东方美学沉浸式体验区”，通过展示中国瓷器工艺、玉石工艺、木器工艺以及各类民间非遗手工艺，向世界呈现一个鲜活、灵动、富有烟火气的中国文化形象。作为连接中国传统艺术与当代民俗生活的纽带，潘家园独特的“淘宝”商业氛围和深厚的文化底蕴构成了一种独特的文化景观。对于外国游客和国际青年而言，这里不仅是一个购物场所，更是一个能够近距离观察中国社会肌理、感知中国传统工艺温度的深度体验空间。在这里，每一件器物都可以成为中国故事的载体，每一场跨国交易都可以成为跨文化传播的媒介。

同样，在被誉为“中国桃木之都”的山东肥城，当地生产的桃木手串成为亚马逊网站上颇受外国消费者喜爱的产品。肥城的桃木手串被标注为 Natural Peachwood Meditation Bracelet（天然桃木静心手串），定价普遍在15到30美元之间，配了锦囊、木盒、英文介绍卡等包装物，销量很好。通过短视频传播，展示桃木珠子的纹理、打磨制作过程，视频背景音乐是古琴曲，评论区外国人留言说“so calming”（如此宁静）。这些都体现了中国文玩在当代国际传播与文化消费中的旺盛生命力。有趣的是，在跨文化传播中，抓住国际消费者的需求很重要，有中国商家在亚马逊店铺卖桃木手串，起初销量一般，后来改了关键词，把Peachwood Bracelet（桃木手串）改成Spiritual Protection Bracelet（灵性守护手串），加了Stress Relief（缓解压力）、Mindfulness（正念）等标签，销量就迅速涨了起来，这也充分体现了中国文玩蕴含的东方文化内涵对当代国际市场的吸引力。

二、美学自信与中华美学国际传播

2026年2月，国家博物馆向社会公布了一条消息：“中国国家博物馆凤冠系列冰箱贴累计销量突破300万件，从博物馆的国宝风华，到千家万户的生活风景，这枚小小冰箱贴，让明代皇家美学触手可及。”[3]虽然只是单价数十元的小物件，但凤冠系列冰箱贴的社会影响力是巨大的，自2024年下半年问世，迅速获得市场热烈响应，2025年3月销量达到100万件，当年7月再攀200万件，彰显了传统中华美学与当代国潮文创融合的吸引力。同样，进入2026年中国农历马年春节，基于“昭陵六骏”“马踏飞燕”等文物形象的文创产品成为热销品，汉服、唐装、马面裙等传统服饰成为街头青年人的时尚标配，年味中洋溢着浓浓的“风雅趣”与“中国味”。事实上，近些年来，古韵国风愈发成为当代中国社会的顶流审美，中华美学的时尚化在不知不觉中成为当代中国文化发展中的亮眼现象，这既是文化时尚的标签，又是文化消费的热点，同时，还成为国际受众理解中国文化的重要窗口，有效提升了中华文化的国际传播力与吸引力。

古韵国风已突破小众文化圈层，成为覆盖全年龄层的主流审美范式，并广泛受到国际受众青睐，有力推动了中华美学的全球化传播。这一现象是文化自信在审美维度的具象呈现，充分彰显了传统文脉与现代文明深度融合的中华文化创造力。美学自信植根于深厚的文化自信，伴随中国经济实力与文化软实力不断提升，全社会文化主体意识日益增强，承载民族精神内核与审美基因的传统美学，完成从“日用而不知”到“日用而知”“日用而悦”“日用而求” 的递进式转变。费孝通先生认为世界文化有两种走向，“一种是重视自然世界，追求物质性、准确性；另一种是重视人文世界，追求精神性，这似乎就是东西方文化的差异”[4]。当代中国人主动脱离对西方审美范式的被动依附，回归本土文化传统寻求精神归属，使传统美学成为时代风尚。这种本土审美觉醒与文化自觉，通过跨境社交平台、国际时尚合作、海外青年传播等路径向外辐射，显著提升中华美学的国际接受度与影响力，为文化遗产国际传播奠定坚实的审美基础。

中华美学以人与自然、主观情志与客观物象的融合共生为核心，形成 “虚实相生、意境悠远” 的鲜明审美特质，贯穿于传统书画、园林建筑、戏曲服饰等艺术形态，成为辨识度极高的中华文明标识性符号，在跨文化传播中具备天然优势。中华美学崇尚机趣天然、生机盎然，以自然之真、情感之善、艺术之美传递正向价值，既涵养社会风气，也为当代国际关系与文明交流提供重要启示。历经千年，中华美学依旧具备强大感染力与精神穿透力，能跨越时空带给受众愉悦与开阔的审美体验。当代中国人对本土美学的热爱形成强烈的文化感召力，持续吸引海外受众关注与认同。近年来，中国青年身着中式服饰在欧洲街头开展沉浸式表演，成为海外热议的文化传播现象；笔者接待的诸多外国访学与合作人士也主动选择中式服装体验与传播中华美学，以实际行动展现对中华美学的认可。这些鲜活的实践证明，中华美学能够突破文化壁垒，以共情式审美实现高效国际传播，成为中华文化走向世界的重要纽带。

美学自信是文化自信具象化、感性化的鲜活表征，文化自信则为美学自信筑牢精神根基与实践沃土，二者辩证共生、内在统一。随着当代中国文化建设稳步推进，社会文化发展完成从文化自觉、文化自信到文化自强的进阶转型，整体文化心理实现深刻转变，中国文化主体性持续凸显。中国人对本土文化的认知与情感认同不断深化，已然将文化自觉与文化自信转化为新时代文化创新动能，直接推动国风国潮蓬勃兴起。尤为重要的是，当国潮服饰、国风音乐等承载中华审美基因的文化形态成为中国人主流审美选择，植根本土的中国式美学自信可突破跨文化传播壁垒，开展国际审美对话，引发海外受众审美共情，持续增强中华文化的国际影响力与感召力。

当前，从国际时尚博主推崇的“新中式”穿搭到顶流明星与中华传统文化的跨界联名，中华美学元素正以一种前所未有的轻快姿态融入西方公众的日常生活。阿迪达斯推出的盘扣元素服饰系列在法国社交媒体平台上的走红，标志着中式美学元素已从“博物馆陈列品”转变为“街头潮流符号”。

巴黎圣日耳曼足球俱乐部（Paris Saint-Germain F.C.，以下简称“PSG”）是法国足坛财力非常雄厚、战绩很好的知名球队，进入2026年的中国农历马年，该球队联名艺人王嘉尔主理的时装品牌Team Wang design，推出俱乐部发布的限定款球衣，设计集中于球员上衣背面，将中国书法“马”的元素与球员姓名及号码进行视觉交织，以红色为主色调，融合中国水墨画的美学特质，以中国书法作为背景主视觉，突出马年所象征的奔腾感。可以说，中华美学元素通过欧洲顶级体育IP深度嵌入欧洲流行文化。这种顶流IP的强强联手，不仅让“中国红”和“中国书法”在巴黎的王子公园体育场显现，更在无形中降低了欧洲年轻人接触中国文化的门槛。与此同时，近些年来，像《费加罗报》等法国主流媒体对景德镇作为“世界瓷都”的深度报道，进一步将中国文玩消费热潮引导至更具专业深度的工艺领域。在法国，这种从流行文化（足球、潮牌）向硬核工艺（陶瓷、文玩）的广泛传播，体现了中国文化遗产中的美学元素在国际传播中获得了普遍认同：中华美学通过跨界联动进行国际传播，借势国际顶级的流量，将“中国审美”转变为“世界审美”。

这种世界范围内对中华美学的“审美选择”表明，中国文化遗产中的传统工艺（如盘扣、纹样、材质等）只要剥离其僵化的说教外壳，代之以轻快、时尚的设计语言，便能迅速进入国际公众的日常消费清单，成为他们构建身份认同的重要载体。这种流行趋势表明，中国传统文化与中华美学正逐步摆脱“陈旧”与“边缘”的标签，转而成为一种代表时代酷感与国际品位的时尚选择。这种从“被动欣赏”到“主动追求”的国际社会心理转向，为中国文化遗产走向世界舞台提供了灿烂的时代窗口。

三、青年创造与国际青年传播中国文化遗产

青年成为当代中国文化创造与国际传播的主力军。新时代中国青年兼具高度文化自信与原创活力，对中华优秀传统文化怀有真挚认同，善于立足本土文化基因，结合时代语境、生活体验与个体表达，以创意视角、科技视角与生活视角构建当代文创理念。青年群体被充分激发的文化创造力，成为国风国潮兴起的核心驱动力，推动形成 “传统—创意—商品—消费—时尚”的良性循环，实现传统文化的现代表达与创新转化。依托全球化数字传播生态，中国青年的文化创新成果快速跨越国界，以年轻化、轻量化、国际化的表达方式，将传统文脉转化为易于海外受众接受的文化符号，有效降低跨文化传播门槛，在全球范围内塑造生动、时尚的当代中国文化形象。简言之，当代青年以“传承老文脉、创造新文脉”的主动实践，为中国文化遗产国际传播注入强大动能。

青年群体具备充沛的创意活力与全球化表达能力，为文化遗产的当代转化与国际传播提供新路径。青年创作者通过对传统纹样的提炼、简化、重组与再诠释，突破传统美学的固有呈现范式，赋予其适配当代文化语境的视觉形态与情感价值。该路径广泛应用于博物馆文创研发、网络游戏角色设计等场景，使中华美学符号突破地域与圈层限制，借助全球化数字传播平台实现跨年龄、跨文化的广泛触达，有效降低国际受众的文化接受门槛。同样，在舞台艺术创新层面，青年创作者以“审美化+叙事化”的创作思路，推动传统杂技与现代话剧、音乐、舞蹈、装置艺术、魔术滑稽等多元艺术形式跨界融合，打造出兼具时代感与叙事性的新型舞台作品。相关剧目通过国际巡演、跨境线上展播等方式走向全球，使海外观众在沉浸式审美体验中实现对中华传统文化的深度认知与情感共鸣，显著增强中国文化遗产的国际传播效能与文化感染力。

中国青年的文化创造力激发了国际青年传播中华文化的热情。随着全球消费结构的快速迭代，国际Z世代已接过国际文化消费的接力棒，成为市场中最具活力的核心群体。这群年轻人与老一辈收藏家有着显著的审美差异：老一辈欧洲收藏家往往站在历史和财富视角，将中国古玩、文物视为具有保值增值功能的“投资标的物”。然而，当代法国的Z世代则展现了全然不同的审美取向权，不再盲从于文化器物的市场评估价，而是更倾向于通过具有异域色彩、独特手工质感的元素来完成“自我表达”。他们不再仅仅关注文玩物件的投资回报率或稀缺程度，而是更加痴迷于文化器物背后所承载的情感共鸣、跨文化的故事背景。这种从“收藏价值”向“身份认同”的转变，为中国文玩进入国际主流社交圈提供了新的切入点。换言之，中国文化真正进入了法国青年的日常生活。

从法国来看，年轻人正逐渐告别那种在围栏外“被动欣赏”的观看模式，转而追求一种深度参与的审美体验。他们通过手机摄影、短视频二次创作以及在社交媒体平台上发起话题讨论，将静止的中国文化产品转化为流动的社交货币。这一趋势预示着巨大的机遇：国际青年不仅满足于购买一件文玩，更渴望了解其背后的工艺流程、参与“淘宝”的互动过程，并分享这种“发现美”的个人叙事。这种从“看”到“做”的转变，正是国际青年视频传播能够引发中国文化遗产在国际上快速传播的受众心理基础。

在数字化的浪潮下，传统的单向文化传播模式被彻底瓦解，取而代之的是以TikTok、YouTube和Instagram为首的全球社交媒体生态体系。这些平台不仅是信息传播的渠道，更是全球青少年构建审美认知、获取生活灵感的主阵地。对于中国文化遗产国际传播来说，利用这些平台进行视觉化、碎片化且具有高度互动性的叙事，是打破文化壁垒、触达全球年轻受众的直接且有效路径。

在国际青年传播中国文化遗产的实践中，在华国际学生成为重要的群体。作为同时具备中国生活实感与海外母语背景的特殊群体，在华国际学生在文化遗产国际传播中扮演着无可替代的“文化翻译官”角色。他们以跨文化创作者的身份，通过“第一人称”的叙述视角，将深奥的中国传统文化转化为海外受众易于理解且乐于接受的表达方式。这种基于真实生活体验的内容输出具有天然的信任度，能够有效消解文化误读，在母国社交圈中建立起极具影响力的传播节点。在清华大学，笔者的意大利学生、法国学生、韩国学生、尼泊尔学生等对中华文化有着真诚的喜爱，并通过自己的方式进行着生动的国际传播。这些国际青年主体的共同特征是：熟悉数字传播规律，善于用“网感”表达重构中国文化遗产——他们不用学术化的语言讲解文物，而是用短视频、直播、UGC等形式，让文化遗产变得 “有趣、有用、有共鸣”。

与此同时，海外华裔青年也发挥着重要作用。在法国，一些华裔青年在网络上获得较大影响力，这并非偶然的流量爆发，而是基于其卓越的“文化转译”能力。他们具备深厚的亚洲文化背景，同时又深谙欧洲受众的语言习惯、幽默逻辑与价值观。例如，他们在展示中国传统生活方式时，能够精准地避开文化误读，用母语者易于理解的类比和叙事方式，将“他者”的文化转化为“共同”的文化体验。通过本土化的语言逻辑、幽默风趣的表达手段以及贴近年轻人生活的选题策略，这些国际青年的“自媒体”能够精准地切入海外垂直粉丝群体的兴趣领域。对中国文化遗产国际传播来说，应最大限度地发挥这些国际青年的作用，发挥其“文化翻译官”的作用，不仅是分发视频内容，更是进行深层文化心理共振，将充满复杂性与魅力的中国文化遗产解码为国际青年喜闻乐见的“探险乐园”或“东方灵感源头”，从而实现传播效果的“无缝对接”。

笔者曾参与潘家园国际青年传播实践，为了实现全方位的传播效果，设计了四个维度的主题叙事。首先是“留学生逛潘家园”沉浸式 Vlog系列，通过镜头记录他们初次踏入市场时的文化震撼与新奇体验，将抽象的文化内容科普转化为充满趣味性的探店纪实；其次是“东方美学发现”视觉化系列，利用高精度镜头呈现瓷器釉色、玉石纹理及手工编织的微观美感，为海外受众提供极致的审美视觉享受；再次，通过“百元淘宝挑战”等互动短视频，以竞技和趣味性激发海外观众的参与热情；最后辅以“中国文化一分钟”等碎片化知识干货，利用极短的时间帮助海外年轻人快速建立对中国文玩与文化遗产的常识。

在社交媒体布局上，国际青年的中国文化遗产传播可以实施差异化分发战略：在TikTok上利用算法优势进行爆款短视频引流，迅速扩大覆盖面；在YouTube上投放深度的体验报告与纪录片，沉淀品牌文化价值；在Instagram上专注于发布具有高级视觉感的静态摄影，强化中国文化遗产的“艺术感”与“时尚感”属性。与此同时，利用小红书等国内平台的活跃社区，使国际青年的创作内容回流国内，形成国内外舆论的良性共振，全面提升中国文化遗产的社会认可度。

四、人文经济与中国文化遗产国际商业价值提升

当代中国经济与日常消费呈现显著的人文经济特征，人文要素在经济活动中的价值持续凸显。社会消费重心由功能性消费转向精神性消费，情绪经济、悦己经济等新型消费形态兴起，消费者对产品的审美品位与情绪价值提出更高要求。依托中华传统文化底蕴的古韵美学与国潮产品，成为满足大众精神需求、激发情感共鸣的核心载体，推动老字号创新、非遗活化、国货美妆等国潮精品快速崛起，形成文化赋能经济、传统赋能当代的发展趋势。厚重的传统文化经由创意设计转化为轻量化社会时尚，丰富的文化资源催生出崭新消费业态，在人文与经济的深度融合中释放出强大国际传播潜力。国潮产品凭借独特东方审美与现代设计语言，快速进入海外消费市场，打破地域与文化壁垒，将中华文化精神传递至全球受众，既实现中国文化遗产国际商业价值的海外拓展，又为文化遗产国际化、市场化传播提供强劲动力。

基于人文经济的文化消费行为不仅在国内市场日益流行，也逐渐蔓延到国际市场。泡泡玛特（POP MART）在巴黎香榭丽舍大街等核心商圈的成功，以及其Labubu系列与卢浮宫博物馆的联动，是中国当代文创产品在全球语境下实现商业价值的成功案例。泡泡玛特通过盲盒这种产品形式，巧妙地利用了国际Z世代对惊喜感的追求和社交收藏的爱好。当Labubu以这种形式进入法国消费者的视野时，它携带的中国原创设计逻辑已成功与西方艺术地标对接。

中国文化遗产在国际领域的商业价值提升具有巨大的想象空间：文化遗产不一定是厚重的、难以亲近的，它同样可以结合“潮流盲盒”或“数字藏品”等潮流形式，通过将传统器物进行商品化、潮流化的转化，中国文化遗产可以在更广阔的全球消费网络中通过“轻量化”的方式实现指数级传播，最终实现从“全球商品热销”向“全球文化引领”的跃迁。

中国依托十四亿人口规模与四亿中等收入群体，形成全球最大、最具潜力的消费市场，国民对美好生活的追求正从物质消费转向高品质精神消费，以国潮文创、古韵国风为代表的文化消费持续升温，为文化产品出海奠定坚实基础。依托深厚的中华优秀传统文化底蕴，中国文化产品凭借独特东方美学与精神价值，在国际市场快速走红。国潮文创、传统文玩、国风服饰、潮流玩具等产品，精准契合海外消费者对精神慰藉、审美体验的需求，通过跨境电商、社交平台传播与 IP跨界合作实现全球化热销。从桃木文创在海外电商平台热销，到潮玩品牌登陆国际核心商圈、联动世界知名博物馆，中国文化产品完成了从商品输出到文化输出的转变。文化经济化与经济文化化的双向赋能，让中国文化产品以轻量化、时尚化形态融入国际消费市场，既实现商业价值突破，也推动中国文化遗产在国际传播中焕发新生，成为提升中华文化影响力的重要载体。

五、“美学—青年—商业”协同传播模式

从当代中国文化遗产国际传播的鲜活实践中可以看到，中国文化遗产在加快“走出去”的进程中，从美学、青年与商业三个视角切入，把握各自的基本规律，推动三者紧密互动，能够形成协同传播合力。这三个传播视角，在国际传播中各有其价值，但仅仅依靠单一的视角其传播效果还是有限的，“美学—青年—商业”的三维协同传播模式可显著提升中国文化遗产的国际传播效能。

（一）以美学特质确定传播内容

许多中国文化遗产具有深厚的历史积淀与思想内涵，但这些内容往往在国际传播中会出现较大的文化折扣，不会轻易为国际受众所知晓，而基于美学视角的内容选择则为文化遗产国际传播提供了“可分享的符号”。从当前成功的中国文化遗产国际传播来看，许多文化内涵或许不易为国际受众所认同，但其美学共鸣往往成为文化接受的决定因素。与此同时，这些具有中华美学特质的美学元素可以为商业变现提供“可转化的价值”，不论是三星堆青铜面具的美学设计，还是故宫大殿藻井的美学纹样，都可以成为国际青年文化创作的素材，也是文化IP授权、数字文创的有效元素。

（二）以国际青年作为传播主体

将美学符号转化为“网感内容”，将文化作品转化为“社交货币”，这些都是当代国际青年的行为习惯。青年是当代文化传播与文化消费的双核心，国际Z世代作为“数字原住民”，既是文化遗产国际传播的创新主体，比如海外Z世代博主、喜爱到中国旅行的国际青年，也是文化遗产国际传播的核心受众，因为国际青年是文化偏见最少的群体。以国际青年作为传播主体实现年轻化表达，会让中国文化遗产国际传播更有魅力，由此，可以形成“青年创作—青年传播—青年消费”的良性循环，推动中国文化遗产国际传播的可持续。

（三）以商业价值提供传播动力

在文化国际传播中，“卖出去”的文化总是比“送出去”的文化更具传播力、影响力。对中国文化遗产国际传播来说，应该从“政府主导的公益项目”逐渐转向“市场驱动的商业项目”，通过数字文创、跨境电商、IP授权等商业模式，将文化遗产的“文化价值”转化为“商业价值”。事实上，近些年的一些尝试都取得了较好的效果，不论是中国潮玩在海外的“爆火”，还是数字藏品成为文化消费新入口，都带动了中国文化遗产的国际传播，实现了“传播即销售，销售即传播”。

在“美学—青年—商业”协同传播模式中，三者形成正向循环与积极互动，而非简单叠加或线性跟随。美学转译吸引青年传播，青年传播带动商业变现，商业变现反哺美学转译和青年传播，从而实现可持续与高效能的国际传播。

中国文化遗产的国际传播需突破“西方中心主义”的话语框架，树立文化多样性的传播观念；也需突破“政府主导”与“公益为主”的组织框架，打造“市场驱动、社会参与”的传播机制，为此，“美学—青年—商业”协同传播模式成为有益的尝试。唯有如此，中国文化遗产才能“活起来”与“走出去”，成为提升国家形象与构建人类命运共同体的重要载体。

从宏阔的全人类视角观察，中国文化遗产的国际传播更具有重大意义。文化遗产是文明之间对话的最直接、最直观方式，让不同文明彼此走近、相互理解。中华文明在守正创新的发展进程中，持续向世界展现独特的中华人文精神与深厚文化底蕴，中国的文化传统追求“以和为贵”与“和而不同”，让人与人、国与国之间更加友善与团结，为世界文明多样性与人类新文明贡献中国之美。中国文化遗产之美，应该也必将成为世界文明之美的重要内核。

【本文为国家社科基金项目“中华文化国际传播战略研究”（批准号：23VRC006）成果】

参考文献：

[1]国家文物局办公室关于开展2026年文化和自然遗产日活动的通知[EB/OL].(2026-03-27)[2026-05-03].https://www.ncha.gov.cn/art/2026/3/27/art_2318_48093.html.

[2]特瑞·伊格尔顿.文化的观念[M].方杰译.南京:南京大学出版社，2003:124.

[3]中国国家博物馆.国博凤冠系列冰箱贴：300万份热爱，见证国潮文创魅力[EB/OL].(2026-02-28)[2026-05-05].https://www.chnmuseum.cn/zx/gbxw/202602/t20260228_278573.shtml.

[4]费孝通.文化与文化自觉[M].北京:群言出版社，2016:278.

本文引用格式参考：

胡钰，[法]凯瑟琳.美学、青年与商业：文化遗产国际传播的新视角[J].青年记者，2026(06):62-69.