《燃烧吧！爸爸》主创团队分享创作心得，文淇、倪虹洁片中饰母女

6月12日，入围第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的影片《燃烧吧！爸爸》在上海举办媒体见面会。导演、编剧刘潇阳，编剧张笑影，主演文淇、倪虹洁、喻恩泰悉数亮相，分享创作心得。

扎根普通人的生活肌理

影片将目光聚焦一对关系微妙的母女顾立言（文淇 饰）和吴开蒂（倪虹洁 饰）。女儿即将大学毕业，正处于人生迷茫期的她遭遇了久病父亲（喻恩泰 饰）的离世。在和母亲吴开蒂一同料理父亲后事，应对繁杂丧葬流程、接待形形色色来客的过程中，顾立言终于有机会重新梳理和建立与母亲的关系，最终解开隔阂、读懂彼此，完成双向治愈。

对于导演刘潇阳而言，携作品入围上影节，是一场跨越多年的光影圆梦。作为常年追随、奔赴上影节的忠实影迷，他在现场感慨万千：“从学生时代开始，我也是一个上影节忠实的观众，我连续很多年都会来上影节这边抢票、刷片、赶场、做梦。当这部电影入围上影节的时候，我做梦都不会想到有朝一日我可以自己带着一部自己的作品来到上影节。”

谈及影片的创作初衷与价值表达，他表示：“我们当然希望观众看完这部电影之后可以释放情绪、可以收获力量、可以在生活中继续勇敢的向前走。”同时他也尊重每一位观众的解读，“当一部电影完成之后，最终解释权在观众那边，我们只是提供了一个入口，观众可以尽情感受，大家感受到什么就是什么。”

影片超半数采用沪语对白，融入地道上海民俗、弄堂风情与市井幽默，尽显海派文化的温润与鲜活。编剧张笑影以诗意的比喻诠释这份扎根故土的创作初心：“很像18岁的我，从黄浦江里面取了一瓢水，带到了很远的地方，过了好多年我又把它带回来，此时此刻它成为一杯电影的酒，分享给大家。”

她坦言，主创团队始终扎根普通人的生活肌理，坚持讲述身边真实的人与事.“我跟导演都是来自普通人的生活，我们只想去写我们所熟悉、所认可的人和事，人间烟火对我和导演来说是一块非常肥沃的创作土壤，源源不断迸发创作灵感。”

“彼此留白、各自成长，才是最好的相处方式”

主演文淇直言“是少有的可以让我静下心来看完的作品。”沪语对白与上海市井温情深深打动了她，“虽然我不是上海人，可我依然可以感受到很深的对于上海、对于亲人、对于周遭一切的情谊，剧本里的小幽默、小温情都很打动我，让我坚定想要参演这部作品。”

文淇也真诚分享了拍摄过程的挑战与温暖。非上海籍的身份，让她在诠释角色、贴合城市气质、演绎新老时代交替的情感内核时倍感压力。“拍摄过程其实挺困难的，我没有经历过这样的事情，对上海的城市气质、新老年代交替的氛围都需要慢慢磨合。”她坦言，剧组全员的包容与帮扶，让她顺利突破瓶颈，“倪虹洁老师一直在现场帮我融入角色，所有上海本地演员都包容、托举着我，很多难题都迎刃而解。还有未能到场的摄影师曾老师，一直像大家长一样指导我们、解决难题，整部作品是所有人齐心协力的成果。”

上海籍演员倪虹洁深度解读了自己饰演的母亲吴开蒂。她形容角色是典型的“drama女王”，嘴利好面子，情绪外放，却藏着不为人知的脆弱与迷茫。她表示，“笑影取了黄浦江的水，导演种下种子，我们演员汲取养分，培育出这朵长在市井里、平凡却自带光芒的花。”

在倪虹洁看来，吴开蒂看似强势张扬的外表下，藏着爱人离世后的巨大空洞。“顾卫星的离世，在她心里掏了一个小洞，里面藏着委屈、彷徨、迷茫与黑暗，她不愿展露于人前。而文淇饰演的顾立言一次次揭开伪装，让这份隐秘的情绪被看见、被治愈。”

母女二人的磨合与和解，让她对亲情与成长有了新的感悟，“子女终会长大独立，父母无需过度捆绑呵护，彼此留白、各自成长，才是最好的相处方式。”最后她以地道的沪语夸赞影片：“不要太灵哦，嗲的不得了。”质朴的表达，尽显对作品的偏爱与自信。

喻恩泰则笑着感叹自己出演这部电影的“幸运”：“（导演）挺狠的，他没搭景，他真的找了一个真实的（殡仪馆）场景，我可以看到我自己的‘告别仪式’。”在这场只有一个最高目的——不能动——的拍摄中，喻恩泰沉浸式地感受到了这部电影非常重要的一个表达：“人生就是一场告别，我们做任何事情都是在体面地和这个世界告别。不论我还剩下多少时间，我都要好好做好我该做的事情，不要让一切都来不及。”

大众新闻·齐鲁壹点记者 刘宗智