电影不是单向输出，是人与人的双向交流

6月14日，第28届上海国际电影节金爵主论坛在上海举行。本次论坛以“汇聚·发现·引领：共筑电影新力量”为主题，海内外电影行业领军人物、知名电影节负责人、资深制片人与新锐创作者齐聚一堂，探讨了全球电影产业的未来趋势与青年电影人才的培育。

能不能打动人，是评判电影好不好看的标准

相较于往届行业论坛聚焦工业化升级、市场方法论的探讨，本届论坛嘉宾都不约而同地谈到了当下电影创作中情感表达的核心价值。导演、编剧文牧野从创作本质出发，阐释了电影的情感内核与交流属性，点明共情是影视作品的终极生命力。他表示：“电影是关于人的，关于人的情绪和情感。无论什么样的作品，最后都会落在一种情绪或一种情感上，爱情也好，友情、亲情也好，最后汇聚成为某种东西。能不能打动人，是我们评判一部电影好不好看的标准。”

在他看来，电影从来不是创作者的单向输出，而是人与人的双向交流。“对年轻创作者来说，既要有表达欲，不停寻找自己想拍的东西；也要有分享欲，不断寻找合作伙伴，寻找想听你故事的观众。创作电影是人与人的交流过程，我们有话要说，说的话有人想听，才会做电影。”对观众的触动，不是理性的技术评判，而是作品情感共鸣的自然落地。

儒意电影董事长兼总裁陈祉希结合多年项目操盘经验，点明青年导演创作的普遍痛点与行业选品的核心逻辑。她直言：“对年轻导演的作品，我们首先看选题，选题受众面是不是广？大众接受度是不是高？能不能产生情感共鸣？如果是非常小众、私人的议题，不太可能被选中。”在她看来，不少青年创作者过度沉溺自我表达，忽视观众观影需求，小众私人化的叙事难以撬动大众市场，这是青年项目难以落地的关键原因。

标准化投资方法论失效

爆款影片《给阿嬷的情书》的成功出圈，成为本届论坛解读电影创作逻辑的鲜活样本。谈及影片的发掘历程，大麦娱乐总裁李捷坦言这场成功合作始于多年的信任沉淀，“当年我们没有错过蓝鸿春导演‘潮汕三部曲’的第二部《带你去见我妈》，五年后的今天，才有了我们与《给阿嬷的情书》的新故事。”

2021年，《带你去见我妈》作为潮汕方言作品，关注度寥寥，却凭借浓厚的亲情表达、质朴的叙事风格打动了大麦娱乐。该片2022年贺岁档上映斩获四千万票房，实现盈利，也让团队看到了青年导演的创作潜力。“一个纪录片导演，只拍潮汕电影，只拍了两部电影，而且没有让投资人赔过钱，我们觉得这部电影值得跟投。”当蓝鸿春导演推出《给阿嬷的情书》时，大麦娱乐果断入局，成就了又一部口碑佳作。

深耕行业十年、亲历市场起伏，李捷也完成了对电影投资逻辑的深刻反思。他表示，过去行业始终在探寻标准化投资方法论，迷信题材、类型、大制作、强阵容的流量密码，但市场一次次证明，这套方法论早已失效。“观众比创作者的审美和观影兴趣变化更快，我们无法把握观众下一部到底想看什么，这也是过去几年电影市场出现巨变的原因。”

结合《毒蛇律师》《破地狱》《给阿嬷的情书》等多部出圈作品，李捷总结，“题材类型、制作成本可能都没有那么重要，首先是创作者的态度。”他深度剖析《给阿嬷的情书》的出圈内核：影片坚持全素人出演、台词与剧情手工打磨、摒弃高额制作成本，轻量化的创作模式反而赋予导演充足的创作自由，让亲情的真诚质感、生活的真实细节充分流露。

爆款影片的底层逻辑未变

在李捷看来，所有爆款影片的底层逻辑从未改变，真诚与诚意是永不失效的行业第一性原理，也是敬畏观众、尊重市场的根本。“别试图寻找在人以外的电影方法论，很难很难。”当下观众审美愈发成熟，对套路化、功利化的作品早已脱敏，能够精准感知影片的创作诚意。“现在观众都能看到电影创作的诚意，感受到是否被尊重，是否对得起电影票价。”

反观不少高成本影片，过度堆砌特效、场景，反而丢失故事本心与情感温度。

陈祉希同样格外看重创作者的创作态度，“我合作过的几位导演，都善于倾听各方建议，一次又一次地推翻自己、修改剧本，徐峥的‘泰囧’、大鹏的‘煎饼侠’、陈思诚的‘唐人街探案’都是这样磨出来的。”她呼吁青年影人坚守创作执着，以真诚与坚持打动市场、打动观众。

导演、编剧董润年则立足青年导演创作实操，为新人题材选择与剧本打磨提供精准指引，夯实情感共鸣的创作基础。他建议年轻导演：“首先要考虑题材的真实性。只有真实的才有可能打动人。其次需要考虑，我想表达的东西，对应的是哪一部分观众？把两者结合起来，就能为作品找到一个位置。”

在题材精准定位的基础上，扎实的剧本能力是情感传递的核心载体。董润年表示，青年创作者必须深耕叙事能力，练好讲故事的基本功。“我建议年轻导演增强剧本能力，年轻导演要把故事讲好。从这些年的情况看，凡是故事讲得比较好，能把情绪通过情节准确传达给观众的电影都能受到观众的喜爱，获得好的成果。”真实的题材、精准的受众定位、流畅的叙事、精准的情绪传递，四者相辅相成，才能让青年创作真正落地生根、打动人心。

大众新闻·齐鲁壹点记者 刘宗智