展览推介|刘鹏：艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）

艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）

主办:山东省文化和旅游厅

承办: 山东美术馆

展览时间：2026年6月至12月

（刘鹏个人展览时间为6月16日—6月28日）

展览地点：山东美术馆二楼“锐”空间

艺术简历

刘鹏，1988年出生于山东淄博，2010年本科毕业于山东艺术学院油画系，2014年硕士毕业于山东艺术学院油画艺术专业，师从于张淳教授。

馆长寄语

杨晓刚（山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）

刘鹏的作品大多取材于日常风物和市井景致，画面表达却挣脱客观实景的桎梏，凝练出经过艺术提纯的“现实风景”。他用抽象、平面化的表现形式，剥离物象外在表象，深入挖掘物象的本真意蕴与内在诗意，以此探寻日常物象潜藏的精神内核，构建起客观实景与主观心绪的艺术通道。

在艺术风格的探索中，刘鹏逐渐形成了一套灵动跳跃、带有律动质感的视觉语言。他刻意模糊了具象与抽象的界限，着力呈现隐藏在物象表象之下的本质特质。画面中，高饱和度的色块经过主观提炼后趋于扁平，而线条也不再拘泥于写实造型的规整尺度，而是依从心绪起伏，自由弯转变形。画面的结构由此被解构、重组，形成了新的视觉秩序，躁动的笔触与静谧的氛围之间也由此产生了微妙的张力。这种自由的、不受束缚的画面表达，引导观众穿透表象，寻找事物的内在意蕴，使寻常风景焕发出了更丰富的精神内涵和生命活力。

身处艺术风潮更迭纷繁的当下，刘鹏始终坚守着那些容易被人忽视的细碎风景，以鲜活的色彩与独特的线条消解着世俗的平庸。愿他坚守创作本心，持续深挖日常景致背后独特的精神维度，让画布中氤氲而出的艺术微光，照亮自己更加辽阔的艺术之路。

名家点评

张淳（中国人民大学艺术学院院长，吴玉章讲席教授，博士生导师）

刘鹏的绘画起点源自于他在研究生毕业创作汇报展上，那时他的《此间的风景》系列刚刚起步，这些年看着他一步步走过来，从最初对绘画语言的摸索，到逐渐建立起清晰而稳定的个人表达方式，他始终保持着对于绘画本体问题的思考与探索。

刘鹏的作品善于从日常景观和生活空间中提取视觉元素，通过概括性的造型、富于秩序感的构成以及具有表现力的色彩关系，描绘出一个介于真实与虚构之间的绘画空间，画面中的空间既来源于真实经验，又超越了现实逻辑。他的画面常常没有人，却处处是人的痕迹，这种“空镜头”式的处理，巧妙地将具象绘画的叙事性功能剥离，使观众的注意力完全集中在绘画本体的结构与色彩之上。这既是对当代人精神状态的一种隐喻，也是对“风景”“静物”这一传统题材的当代性拓展。

他画的不是具体的地点，而是记忆中的“有感之地”；他描绘的不是流逝的时间，而是凝固的情绪。正如他在自述中所言，绘画是“揭示一种内在的看不见的事物品质”，在我看来，这正是他创作中最可贵的质地。

刘鹏始终保持着一种真诚的创作态度，不刻意追求宏大叙事，而是踏实地、反复地打磨自己观看世界的方式。他的画中有一种克制的情绪——不急于宣泄自我，而是让画面本身说话。在平凡中寻找非凡，在有限中暗示无限。

作为导师，我欣喜于他的成长；作为观者，我更期待他未来的探索。

愿他在自己的路上，走得坚定而自由。

参展作品

▲《田园牧歌》172×125.5cm 布面油画 2026年

▲《茶室与风景-4》110×180cm 布面油画 2026年

▲《逆光时刻》150×129.5cm 布面油画 2025年

▲《茶室与风景》150×200cm 布面油画 2023年

▲《有序的餐桌-2》165×125cm 布面油画 2023年

▲《草木深》 150×200cm 布面油画 2022年