1个人，1亿次播放：好莱坞顶级制作人盛赞“最好”的AI短剧，如何炼成？

牛仔变成机器人，骏马换作鸵鸟，荒漠成为末世废土……前不久，一部有着西部片味道的科幻短片，被95后云南小伙刘梓瑜独立用AI“手搓”出来。

十余天后，这部《丧尸清道夫》的全网播放量突破1亿。

影片的主角形象，有着几分西部片味道。受访者供图

“这是我多年来看过的最好的短片之一。”好莱坞顶级AI电影制作人PJ Ace毫不掩饰他的欣赏，主动抛出合作橄榄枝。

6月中旬，记者联系上刘梓瑜时，他正身在玉溪新平县的家中，忙着开源影片的制作教程，还准备筹备一场“AI短片挑战赛”。面对蜂拥而至的流量与好莱坞的邀约，他没有奔赴“梦工厂”，而是选择留在云南小城。

一个中专毕业的95后，没有团队，独自用AI“手搓”出一部被好莱坞顶级制作人盛赞的短片——他是怎么做到的？

在AI里，实现电影梦

“我心里一直有个电影梦，如今在AI世界里实现了。”

4月下旬，应字节跳动小云雀AI内容创作活动邀请，刘梓瑜花了10天时间，在云南玉溪家中创作出《丧尸清道夫》。

头戴棕色牛仔帽，身骑一只大鸵鸟，左轮手枪在“灵巧手”上转个不停。西部乡村音乐《I Think They Call This Love》响起，把一份慵懒的惬意铺满了废土公路。

机器人骑着鸵鸟，在末日狂奔。受访者供图

“一开始创作的时候，我没写剧本，就想做个机器人场景看看效果。”刘梓瑜说。

选择机器人当主角，一方面源于他对科幻作品的热爱，另一方面是在有意规避AI创作背后的一些问题。刘梓瑜告诉记者，目前AI没有克服“似人非人”的恐怖谷效应，AI真人短剧的审核标准也在趋紧，“但这些并不影响我的创作，不是非要有人出镜，才能讲一个有趣的故事。”

故事背景最终锚定在一个复古未来世界，属于“原子朋克”风格——一种上世纪五六十年代风格的未来想象。“你能看到人类文明的各种科技成果，但‘人’本身已经消失了。”刘梓瑜说，他想借此呈现对技术发展的辩证反思。

短片里有个令人忍俊不禁的细节：鸵鸟一脚踩在报纸上，脚掌被黏住，只得狼狈地拖着报纸前行；另一只脚忍不住抬起，想把累赘甩掉。整个画面带着一股荒诞的笨拙感。

“它很不舒服，所以才开始了狂奔。”刘梓瑜笑着解释。在他眼里，AI更像是一位创作伙伴，需要他不断引导、沟通，才能创作出有叙事、有逻辑、有细节的画面。

于是，机器人骑着鸵鸟，漫无目的地晃荡在末世长路上，不时与丧尸来一场丝滑的格斗。影片行进至1分43秒，“1969 US. WEST COAST”的字样缓缓浮现在废土城市之上。

城市废土之上，“美国西海岸”字幕浮现。受访者供图

“好莱坞的科幻片对我影响很深。”刘梓瑜说，那些特效塑造出来的科幻场景，一直像刀刻一般印在他心里。如今，这把刻刀被他握在了自己手中。

两个“1亿次播放”

故事的后半段，机器人找到了自己的“爱人”——一个塑料女模特。即使面临重重丧尸的围困，它们兴致不减，一起赴宴、看恐怖片、逛游乐园，仿佛真的坠入了爱河。

机器人找到了一个塑料女模特。受访者供图

“意料之外，又在情理之中，这样的故事才算新颖有趣。”平时酷爱美剧和电影的他，对情节设计颇有心得。

“这不可能是独立创作的作品”“背后肯定有团队”——短片刚刚出圈时，类似的质疑并不少见。理由很直接：“这部片子审美太独特了。”

想解开这层审美密码，顺着刘梓瑜的成长轨迹回顾，会清晰很多。

刘梓瑜出生在云南玉溪，中专毕业后就参加了工作。目前主业是负责地产项目宣传，副业是婚礼跟拍。

鲜有人知的是，他还一直坚持原创音乐制作，在网易云化身“木辛Shell”原创歌手。他告诉记者，流量最好的作品有100多万点赞。今年1月，他在网易云音乐的创作播放量突破了1亿次。

刘梓瑜的网易云音乐账号，播放量已经突破一亿。受访者供图

点开刘梓瑜的B站账号，也能看到他早期发布的不少混剪影视短片。有网友“考古”后由衷感叹：“他各方面功力实在太深厚了，难怪能做出这种大片。”

最近，刘梓瑜在B站分享了这部AI影片的创作教程。讲起摄影，他头头是道：“九宫格构图、黄金分割线构图、中心线构图……在提示词中，你完全可以根据画面，把构图、前景、中景、背景一一描述出来。”

这些看似分散的兴趣，藏着一条内在线索：婚礼跟拍让他初尝了导演统筹全局的体验；音乐制作为他积累了影片配乐的审美功底；多年浸泡在影视后期领域，让他对画面调色和剪辑风格有了一种本能。

这些副业与兴趣交汇，恰好构筑起AI影视创作者需要的复合能力。

《丧尸清道夫》全网传播量突破1亿次后，刘梓瑜分享了他对AI时代创作逻辑的认知：“不一定非要掌握这些知识。但各方面多一些了解，对创作者来说不是一件坏事。”

好故事，不必非在好莱坞

短片结局处，机器人选择离开地球，飞向太空。它把身外之物留在地球上，随后一组蒙太奇镜头接上：女模特已安坐飞船，机器人从舷窗边惬意地眺望地球。

爆红之后，刘梓瑜面临的同样是一场取舍。国内长片改编的合作、好莱坞制片人的邀约、密集的商务洽谈……每件事似乎都能改写他的人生轨迹。

好莱坞制作人PJ Ace的公开邀约，是这次影片“出海”中最具戏剧性的情节。“我们来回通过6封邮件了，双方都很有分寸感。他没有硬性邀请我过去，我也没有很直接地说我不去。”这位好莱坞导演表示，如果刘梓瑜有任何电影或广告合作需求，会在好莱坞等他。

“这段时间找我的人实在太多了，我尽可能给每一个人尊重，但也经常会忘记还有人在等我。”刘梓瑜带着一种歉意的语气告诉记者。

“如果现在所有流量全部消失，对我而言没什么影响。”这个曾在说唱领域走红过的年轻人，对流量有着清醒的认知。他想等外界的喧哗彻底安静下来，再潜心创作一部新作品，“如果届时大家依然认可，才会考虑接商单或组建团队。”

在这部影片的评论区，常能看到这样一种声音：这种AI奇才，应该去北上广、甚至好莱坞，才能发挥更大的价值。

“影视基地也会产出一些烂片，对吧？地点也好，拍摄工具也好，都不是AI时代的首要资源。”刘梓瑜说，AI如今让每个创作者都能当上导演，“因此好作品一定要回到故事本身。故事都是从自己的生活中来的，与在哪里创作关系不大。”

短片中，机器人带着熠熠发光的塑料女模特，飞向了广阔宇宙。现实里的刘梓瑜，没有飞向好莱坞，也没有奔赴北上广。他留在玉溪，继续做着他的地产项目宣传和婚礼跟拍，同时忙着开源教程、筹备AI短片挑战赛。

AI时代正在印证他的选择：当工具的门槛被抹平，创作的核心不再是你在哪里，而是你想讲一个什么样的故事。