劲节凌云庆永春 ——军旅转业画家徐庆春的墨竹之路

大众网记者 崔荔媛 烟台报道

在中国传统绘画的谱系中，竹是一个独特而深邃的符号。它不仅是自然之物，更是精神之象。从文同到郑板桥，从石涛到李苦禅，历代画竹名家以笔墨传承着“虚心劲节”的文化品格。而在当代，有一位从军营走出的画家，将铁血军魂注入水墨丹青，以竹为媒，续写着这一古老题材的新篇章——他便是军旅转业画家、当代著名画竹名家徐庆春。

从戎笔到墨竹：军旅生涯铸就的艺术底色

徐庆春的艺术道路，始于军营。军旅生涯锻造了他坚韧不拔的意志与刚正不阿的品格，这种气质在他日后的墨竹创作中得到了淋漓尽致的体现。正如古人所言：“画竹必先成竹在胸”，徐庆春心中的“成竹”，不仅是对竹子形态的熟悉，更是一种人格精神的自我塑造。军营的纪律与磨砺，让他对“节”与“直”有了超越常人的理解——那不仅是竹子的物理特征，更是一种人生态度。

从部队转业后，他将全部精力投入书画艺术，拜入艺术大师曹连兴门下，专业从事艺术创作，尤其专注于墨竹创作。这一选择并非偶然，竹之挺拔如军人风骨，竹之虚心似学者胸怀，竹之节操若君子品德。徐庆春在军旅生涯中积淀的精神财富，终于在墨竹的世界里找到了最完美的表达方式。

师古而不泥古：徐庆春墨竹的艺术特色

作为画竹名师，徐庆春深得传统笔墨精髓。他系统研习了文同的严谨、苏轼的豪放、郑板桥的清瘦、吴昌硕的雄浑，但绝非简单模仿。他的墨竹，既有传统的文人气息，又融入了现代审美意识，形成了独具特色的艺术语言。

在用笔上，徐庆春以书法入画，线条刚柔并济。竹竿用中锋勾勒，挺拔有力，如军人挺立的脊梁；竹枝用侧锋挥洒，灵动多变，似舞者舒展的身姿；竹叶则点染结合，浓淡相宜，既有秩序感又不失生机。他特别注重“写”的意味，每一笔都蕴含着情感的流动，使观者能够感受到创作时的激情与理性。

在构图上，他善于运用虚实对比。有时满纸烟云，竹影婆娑；有时一枝独秀，简洁空灵。这种处理方式既体现了中国传统美学“计白当黑”的理念，也暗合了军人的战略思维——懂得取舍，知道何时该进，何时该退。

在意境营造上，徐庆春的墨竹常常超越物象本身。他画的不仅是竹子，更是风骨、气节、精神。无论是风雨中的坚韧，还是晴日下的清雅，都寄托着他对人生、对时代的深刻思考。这种“托物言志”的手法，正是中国文人画的最高境界。

曹连兴大师是一位造诣极高的老艺术家，无论是根雕盆景、收藏鉴赏，还是书法绘画、篆刻装裱，其精湛的技艺都非常人所及，对弟子的要求尤其严苛：不允许打稿，不允许做工艺品，不允许画照片；同时要求对笔墨纸砚烂熟于心，掌握手中之笔，师法自然规律，结合纸墨特点。徐庆春可谓深得曹老真传，枝叶神似却又能让人品味出不同，苍劲不失柔美，厚拙隐匿灵动。

荣誉背后的艺术坚守

徐庆春现任香港书画家协会副主席，北京当代翰墨艺术院副院长，山东食文化研究会食艺专委会会长。

此外，徐庆春还是中国书画文化发展促进会和山东美育协会会员，他在创作之余还致力于美术教育事业。他深知，艺术的传承需要后继有人。在教学中，他不仅传授技法，更注重培养学生的品格修养。他常说：“学画先学做人，画竹先学竹品。”这种教育理念，让他的学生们受益匪浅。

时代语境下的墨竹新意

在当代艺术多元发展的背景下，徐庆春的墨竹创作具有特殊的文化意义。一方面，他坚守传统笔墨的核心价值，维护了中国画的纯粹性；另一方面，他又不故步自封，积极探索传统题材的现代表达。

在他的作品中，我们可以看到对光影效果的借鉴，对空间构成的探索，以及对材料技法的创新。但这些尝试都没有背离中国画的本质精神，而是在保持“写意”内核的前提下，拓展了墨竹的表现力。这种“守正创新”的态度，为传统题材的当代转型提供了有益启示。

更重要的是，徐庆春的墨竹承载着这个时代所需要的价值观念。在快节奏的现代社会，人们往往迷失在物质追求中，而竹所代表的虚怀若谷、高风亮节、坚韧不拔等品质，恰恰是当下社会所需要的精神滋养。通过他的作品，观众不仅能获得审美享受，更能得到心灵的净化与精神的提升。

竹韵长青庆永春

纵观徐庆春的艺术历程，我们可以看到一位艺术家如何将个人经历转化为创作资源，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何通过一个特定题材表达普遍的人文关怀。他的墨竹，既是个人心性的写照，也是时代精神的折射。

我们有理由相信，随着艺术实践的不断深入，徐庆春的墨竹艺术必将达到新的高度。他将继续以笔为戈，以墨为阵，在宣纸上书写属于自己的“劲节凌云”篇章，为中国传统绘画的传承与发展做出更大贡献。

竹韵长青，艺道无涯。徐庆春的艺术之路，正如他所钟爱的竹子一样，根植沃土，直指苍穹，在岁月的洗礼中愈发苍翠挺拔。