剧集未来趋势：季播、宇宙化、新鲜感

上海电视节白玉兰论坛聚焦电视行业新动态和前沿热点话题，向来发挥着行业风向标的作用。在6月22日举办的“传承与创新——中国剧集的‘此刻’对话”论坛活动上，众多业内人士齐聚，畅聊剧集新变化。

观众审美不断变化，剧集创作也随之发展迭代。电视剧行业正从剧集篇幅、IP宇宙化、叙事节奏、品质深耕等多方面进行尝试与探索。

季播

未来依旧是动辄四十集的长剧的天下吗？未必。《反人类暴行》导演、虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理算（本名牟芯岑）谈及当前剧集开发模式时表示，团队正重点开发季播剧。“我最近在尝试开发融合近未来冒险等元素的季播项目。”他认为，在当下市场环境下，纯粹的单一类型已难突围，类型的叠加能产生新的化学反应，从而提升情节力度与故事吸引力。

算进一步解释选择季播模式的深层考量：过去做剧如同“一个萝卜一个坑”，每部新剧都要投入巨大成本去“挖”观众、做推广，但观察奈飞等平台可见，很多剧集因陪伴感已形成观众黏性。“我们现在抓的好几个项目，都不是单元剧，而是一个完整的故事，需要花好几季慢慢讲。”他主张首季重在务实，通过有效尝试展现系列潜力，建立基础受众，让大家看到可能性。他直言：“如果两年后我还在这儿，就得把第四季、第五季、第六季接着拍下去。做季播剧就做到底，不要起个头就跑了。”

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、《主角》《逐玉》总制片人方芳也谈及，她手上目前有几个项目正在推进从第一季到N季的系列开发。“希望创作者用最真诚的努力、最真挚的情感、最朴素的语言，讲出最好听的故事，留住喜爱电视剧的观众。”

宇宙化

除了季播模式，大剧和长剧还将进行更多形式和内容上的探索。

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍表示，她正准备写《一念长安》，也即“一念”宇宙的第三部作品。张巍对女频古装剧庞大的受众群体十分有信心，但发现该类剧同质化倾向严重，需要在创作中寻找创新点和突破点。“目前我们正在搭建整个宇宙，争取在女频古装领域拓展这类宇宙的边界。这里拥有类似钢铁侠与蜘蛛侠那种既独立又关联的故事线，而且有可能展开长、中、短不同篇幅的创作探索。希望能让观众留在这个宇宙里，迟迟不愿离去。”

对于剧集的长短变化，张巍说，未来她会继续尝试“中剧”。因为身兼编剧、大学老师、影视公司制作人，具有“春江水暖鸭先知”的敏锐，她已强烈感受到当下中小公司做长剧的压力，而“中剧”会给年轻创作者及中小企业带来机会。

谈及剧集的长短变化，《山花烂漫时》总编剧袁子弹认为，如今剧集明显变短，不再一律30集甚至40集起步，不用强撑那么长了。“这种变化最好的一点是，把过去注入作品的水又挤了出去，争取做到每一集每一个戏剧点都是有效的。”

新鲜感和品质

作为有自身审美与艺术追求的编剧，袁子弹在分享中多次谈及如何塑造人物。她说，电视剧情节很重要，但情节之外需要给自己提出更多要求，比如在人物塑造上打磨加分亮点。在她看来，剧集的新鲜感也包括人物形象、人物关系的新鲜感，这些都会激发创作的原始冲动。

“我们没有把张桂梅老师塑造成一个圣人，我们如实反映了她的局限性、犹豫，以及自我突破和不断进步。这是人性的真实。”袁子弹在创作《山花烂漫时》时真切感受到，对笔下的人物抱有深入的共情力，是打动自己、打动观众的基础，感动不了自己就感动不了观众。

爱奇艺灿然工作室总经理、《我的阿勒泰》总制片人齐康提到，他正在做一部剧的后期，在当前市场环境中，他最看重该如何以新语态、新视听形式为观众带来新鲜感。“尽管作品已经足够精彩，但我们仍在不断尝试新的视听方式、剪辑方式，打破剧本原有的结构，进行三度创作。只有创作者不断探索，不断从中获得创作愉悦感，最终呈现的作品才能感染观众。”

华策影视集团总裁、《太平年》出品人傅斌星从精神厚度、专业敬畏、创新驱动、情感穿透力等方面分享了《太平年》的幕后创作和价值追求。她认为，中国剧集正站在前所未有的广阔舞台上，越是机会巨大，越要保持清醒；越是变化迅速，越要守住根本。“真正能够穿越周期的永远是好故事，真正能够代表中国剧集高度的永远是有精神、有筋骨、有温度的品质作品。”

（大众新闻记者 师文静）