微短剧怎么让人继续“上头”？业内大咖这样说——

“产量红利已然过去，短剧进入精品存量竞争，未来一定是内容质量红利的阶段。”听花岛总制片人赵优秀的这句话概括了微短剧的态势。

今年以来，人工智能技术深度赋能微短剧产业，为行业带来变革与挑战，引发了行业内外的广泛关注。近日，上海电视节白玉兰论坛以“AI浪潮下的微短剧精品化之路”为主题，邀请来自平台、短剧厂牌、创作者、高校等多个行业代表，畅聊微短剧发展现状、精品创作、AI应用、出海等关键问题，回应了剧迷的关注。

野蛮生长之后，竞争什么？

2025年中国微短剧市场规模达到677.9亿元，业内预测2026年市场规模将超1200亿元。短剧市场已从爆发期进入深度转型期。对于微短剧的发展现状，从业者的感受最深刻。

中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月表示，微短剧用5年时间，走完了从野蛮爆发到多元分层的全过程，当前正处在产能饱和、业态撕裂、人才供给错配的转型阵痛期，也是技术驱动下的多元分化转型期。“这个阶段，真人实拍精品微短剧开始对标传统影视叙事，进行系列化、IP化开发。AI仿真人剧、AI互动漫剧产能占比持续提升。真人剧负责质感，人机协同降本增效。但大家还是在呼唤作品的真实情感、真人实拍，重视剧作的人文关怀价值。”

AI的到来，正在影响微短剧格局。七猫短剧总经理梁凯称，2025年年中之前还是真人短剧的天下，到了年底AI漫剧、动态漫产能快速扩张，形成行业竞争；2026年第一季度AI剧的产能高速增长，技术变革带来整个行业巨变。“这个过程中，行业竞争回归到内容本身。不论是真人剧还是AI剧，好故事永远有更多空间和机会。”

红果精品短剧负责人魏钦涛介绍了精品微短剧的情况，他表示，近年来，微短剧行业快速发展，用户规模持续增长，作品质量持续提升，回看微短剧精品化发展过程，不难发现，现实题材类作品是微短剧最重要的突破方向。《长路初心》聚焦反腐题材，证明微短剧是传播主流价值的优质载体。《东北爱情往事2》立足新世纪初东北市场化浪潮，还原个体经营者奋斗的时代背景。《小满人间》精准诠释了东北人重情义、坚韧乐观的特质。

“在技术快速发展的当下，现实题材不仅是微短剧精品化的重要方向，也是真人微短剧相比AI短剧的一个优势所在。真人短剧的价值在于它能够扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里看到自己、读懂他人、感悟生活。”魏钦涛说道。

什么题材更容易成为精品？

《家里家外》《奇迹》《冒姓琅琊》《盛夏芬德拉》等精品的出现，证明微短剧也能承载时代记忆与人文情怀，这让观众对微短剧的期待越来越高。创作者们也在展开多元化创新探索。

赵优秀表示，听花岛对精品定义的三个维度是创新、情怀和美学：在题材上，要找到创新点；在作品表达上，一定要有真情实感；在视觉呈现上，要有独特的竖屏美学。

他认为，未来更容易出精品的领域，一是现实生活流题材，像《家里家外》等聚焦现实烟火气的作品，能在质感与情感深度上与AI剧拉开差距，以精度、细节、表演取胜。二是女性成长题材，聚焦自我救赎、自我成长、代际关系，都有更多表现空间。“精品剧有两个重要标准，一是要具有普适的情感内核，聚焦真人、真情实感；二是要挖掘细分受众深层需求，展开故事的持续创作。”

对于微短剧的多元化创作，梁凯分析称，小说题材类型有多种，每一种类型都有非常大的受众群体，而微短剧只有几个核心题材有庞大受众群。“我们现在可以结合AI赋能，开发更多都市、玄幻、仙侠等多元题材的精品内容，让微短剧有更多可能性。同时，长篇网文的系列开发将受到重视，更多作品将把IP的价值做深做厚。”

芒果TV大芒计划工作室总经理周裘称，现在精品短剧创作类型很齐全，大家在每个赛道上积极探索。“我们的尝试方向包括：第一，长综艺的衍生微短剧改编，也就是用综艺IP原班人马、场景制作微短剧，用来承接综艺的流量；第二，助推微短剧IP的系列化尝试，比如《狸猫书生》《在你眉梢种红豆》等作品的系列化已经展开；第三，尝试边拍边播，其特点是及时反映社会热点，跟观众形成互动。”

AI带来的只是更“卷”吗？

目前，AI已成为短剧行业提升效率、降低成本的有效工具，可覆盖从剧本创作、分镜设计到成片生成的全流程，让原本受制于成本的创意得以落地。同时，AI微短剧的占比正逐步增加，并迈向内容为王的精品化阶段。

技术的发展带来行业深层变革。梁凯认为，AI的作用首先是赋能真人实拍剧，在修仙、玄幻等题材中，可以辅助制作宏大场景，显著降低成本，而一些套路化爽剧已经可以用AI制作仿真人剧来替代。“技术的提升让AI剧目产能大幅提升，带动行业收入增长，这对从业者是机会，但创作环境更‘卷’更难，盈利难度也相应增加。同时，AI更好地赋能网文改编，更多中腰部及以下IP被大力挖掘出来做成动态漫、仿真人剧。”

周裘表示，AI是很好的降本增效工具，比如在文旅剧创作上，可以生成古代场景、实现文物场景还原，节省很多资金投入。“大家正在研究AI降本增效的优势，这是微短剧制作的必修课。”

但他认为，表演是不能被AI取代的。“演员的表演带有强烈的情绪、细腻表达，这恰恰是AI的弱项。我们经常说的哭着笑、笑着哭这样的情绪表达，算法也很难理解。AI配音虽然已很常见，正常台词也能处理，但涉及潜台词的复杂声调表达，它是无法呈现的。”

《红糖姜汁》编剧叶非夜还坚持“手搓”剧本：“我没有用过AI。它的出现不是坏事，它可以让行业里每个人都清醒下来，更认真地对待自己的工作。即便有了AI，能留下来的依旧是好故事、好表演、好制作。”

技术平权后，是否内容平权？赵优秀认为，AI终归是一个工具，可以降本增效，可以拓宽制作边界，但它不会让好作品更容易诞生。“技术发展带来创作平权后，怎么讲好故事、做出好作品，其实更难了。”

赵优秀还谈及了AI技术发展对微短剧出海的助推。他认为，中国短剧拥有一套非常工业化的流程和方法论，建立了全球性的内容竞争壁垒，海外其他团队想要追赶上，至少需要一到两年时间。“之前海外短剧发展遇到了不少阻碍，比如中外在拍摄班底、拍摄习惯、演员表演状态等方面都存在很大差异。不少海外演员无法理解短剧的内核与人物逻辑，会带来额外的沟通成本。但现在AI可以直接生成海外短剧，能够打破此前诸多障碍。可以说，AI将会对海外短剧的发展起到极大的推进作用。有了它，我们就能拥有更多原创机会，推出面向海外市场的定制内容，让海外增长空间变得更大。未来，中国的短剧将走向更大的舞台。”

（大众新闻记者 师文静）