300多年的两朵“荷花”，依旧惊艳！

小暑时节，荷塘清浅，荷叶田田，荷花亭亭。沐着绿荫，赏荷谈天，人生一乐。

在孔子博物馆，藏有清代画家唐炗《荷花水鸟图屏》。该画屏为绢本设色，工笔重彩。此作原为十二幅通景屏风，场面宏大，现存八幅。以荷花为主题，兼绘鹭鸶、黄鹂、鸳鸯、野鸭、鱼藻、垂柳等，栩栩如生。此图设色艳丽，荷花、禽鸟勾勒精细，禽鸟与景象之间组合得十分恰当，动静有别、虚实相生、清新淡雅，尽得自然之态。款署“庚午夏日仿宋徐崇嗣写生毗陵匹士唐炗”。印文三方为“半园”“唐于光”“字子晋”，作于清康熙二十九年（1690年）。

唐炗（guāng）（1626—1690年），清代画家，字于光，又字子晋，又字匹士，江苏常州人。艺术上外师造化，参酌古今，长于没骨写生，擅绘荷花。其作品多为荷花，存世不多。

从时间上看，今年是唐炗诞辰400周年，而《荷花水鸟图屏》是他人生最后一年的作品。他还有一幅《红莲绿藻图》藏于故宫博物院。据悉，该画作于清康熙十年（1671年），唐炗、恽寿平绘，纸本，设色，纵135.7厘米，横59厘米。

此画是唐炗与恽寿平联手为当时著名画家王翚40岁诞辰所作。唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。荷花与荇藻皆采用了没骨法，透露出轻盈飘逸与湿润的感觉。微风中，仿佛莲叶与荷花的清香淡淡而来。水塘里荇藻则用一笔点画。状物形神兼备，风格清新淡雅。

恽寿平在题跋中如是评价唐炗的画作：“我与唐炗一同潜心钻研‘写生’（即描绘自然万物的技法），我们常常探讨：五代画家黄筌的画风过于工整华丽，宋代画家赵昌的画未能摆脱刻意雕琢的痕迹，而徐熙的画风又无固定的规矩法度可循，实在很难作为学习的准则。我们认为，唯有精益求精地探求‘没骨’画法，斟酌考量古人与今人的技法，并以大自然的真实造化作为参照，对传统技法进行取舍与改进。唐炗画莲花，我则穿插着画些花卉草木，但我们两人的创作都遵循着这一共同的宗旨。观赏这幅图，就能看出我们两人的艺术追求和崇尚，几乎与古代杰出的画家相契合了。”

这段文字不仅是对唐炗画技的高度肯定，更生动地展现了清代文人画家之间以画会友、研思造化的深厚情谊与艺术境界。

（大众新闻记者 卢昱）