澄怀味道——吕颖虹山水画创作浅记

文/阿岱  

一

吕颖虹是个地地道道的青岛好人形象，他给我的第一印象很像雷锋，个头不高、朴实、谦和、善良，总是笑眯眯的，又带几分文气，喜欢赋诗、作画、写书法和对联创作。画如其人。他的书画也是那么柔和，自然、天真、素朴、清雅、意境悠远，气韵生动。

近日，他的个人山水画诗词楹联书法作品展，在山东大学青岛校区图书馆举办，全面地展示了其山水画、诗词、楹联、书法的创作面貌。著名美术史论家、画家邱振亮先生在吕颖虹山水画、诗词、楹联、书法作品展的序言中以“诗联存古意，书画有新风”为标题做了评论。讲到：“他的山水画作品从多角度、宽视野切入，用酣畅的笔墨表现了崂山的峻、秀、雄、幽、韵、神等。之外，还造访泰山、黄山、蒙山等名山大川，拜访北京、西安、南京、曲阜、苏杭等名胜古迹，游离陕西、贵州等高原，作品呈现出或雄险、或远阔、或清丽、或浑厚的大山大水的气象。 并且以诗入画，诗画相映；以书入画，书画一体。将书法的抑扬顿挫和线性的金石韵味融入到画中，使得画作蕴含着文人气质。”

二

吕颖虹的艺术人生是从初中二年级开始的。当时他们的美术老师李连一是位画水彩的画家。第一堂美术课，李老师教他们画素描。李老师看了吕颖虹画的习作，称赞、鼓励了他几句。不久吕颖虹就被招到校美术组。一年后，李老师调到青岛教育学院工作，临别一再叮嘱吕颖虹要坚持画，好好画。吕颖虹从心底里爱上了画画。没有老师教了，他就从报纸上剪下各种画，照着画，又照着宣传橱窗里的画来画，照着生活中好看的物品和风景画，画素描，画水彩，也画油画。他在一位老师家中见到钱松岩先生所著的《砚边点滴》，当即开口借阅。老师坦言只能借给他一晚，他连夜全文抄写下来。这本书极大地开阔了他的眼界，是他认知中国画的起点，也让他自此更加热爱山水画。 

1980年，吕颖虹进入青岛整流器厂当了一名制作钳工。整日和钢铁打交道，作业环境很差，身上手上常年沾满铁锈油污，厚厚的老茧磨了一层又一层，每天干完活回到家中，累得连筷子都握不住，就这样一干就是六年。但是他依旧挤出所有业余时间练字作画、博览群书。每逢休息日，经常作画直至天亮才休息。他还报名市北区夜校，跟随魏茂森、刘栋伦、汪稼华、蓝立克、孟庆泰诸位先生学习。参加青岛市工人文化宫开设国画研修班，跟随蓝立克、冯凭、梁天柱、张伏山、邱振亮等名家学习国画和美术理论。一分耕耘，一分收获。1985年，吕颖虹加入青岛市青年美术家协会，参加在省美术馆举办的青岛市青年美术作品展，开始在青岛日报等报刊发表美术作品。

1986年，吕颖虹调到厂团委工作，之后任团委书记，后又兼任车间书记。这期间，无论工作多忙，他还是会像挤海绵一样挤出时间画画、读书，还用三年时间修完了马克思主义理论函授大专的全部课程。自上世纪八十年代初，他订阅了《诗刊》《星星诗刊》《美术》《书法》《对联》《国画家》等刊物，不断吸取文学及书画理论养分。后来又到山东省干部管理学院（行政学院）进修了半到年。吕颖虹这样用马克思主义思想武装起来的有文化、有知识、积极向上的青年干部，在政治上应该有很大的进步。很多人对他充满期望，组织上也曾有意锻炼培养他，先后调他到机械局机关和市委机关等多个部门帮助工作。但是他就是个兢兢业业，踏踏实实、任劳任怨、务实工作的有志青年，也不去琢磨怎么样得到领导的赏识，光琢磨怎么样写好楹联诗词，写好书法，画好画，业余时间几乎全身心投入到书画研究和创作之中。临摹了范宽、李唐、唐伯虎、石涛、黄宾虹、钱松岩、梁天柱、蓝立克等先贤、名家的大量山水画，读了不少历史画论，创作了1000多幅山水。

2000年，调入国家经贸委青岛培训中心（青岛市经委培训中心）担任办公室主任，再后来又调到机械研究所担任党支部委员、办公室主任。

2018年，他正式退休，开始全身心投入诗词、楹联、书法、山水画的创作。东方不亮西方亮，吕颖虹多年持之以恒追求艺术创作事业，取得了引人注目的成绩。先后在全国、省、市级报刊及网络上发表美术、诗词、书法、楹联、新闻报道及评论文章等作品1600余件。青岛日报、青岛画报、老年生活报、人民经济网、中国纪实网、今日头条、中国书画网、大众报业半岛网、青岛新闻网等均有刊登其作品与评论。先后成为中国楹联学会会员、书画艺委会委员，中华诗词学会会员、中国工艺美术家协会会员、山东省书画学会会员等。

三

“理论联系实际”是吕颖虹书画学习和创作的宝典。他注重向先贤、名家学习，注重绘画理论的学习，更注重“师造化”。他从1975年第一次开始进崂山写生，之后每年都去，近十几年更是频繁进出崂山写生，对崂山的一山一水，一草一木一石都深入观察体会，倾注了很深的感情。他创作的山水画大部分是以崂山为主题创作的，他画的崂山一看就是崂山人、青岛人画的崂山。对崂山的奇、秀、幽、灵、秀等特点了解得非常通透，把握得非常到位，他画得崂山中规中矩，又规范中求开放，朴拙又灵动，清新秀雅，有一种抑扬顿挫的节奏美。他深受青岛当代名家梁天柱、蓝立克的山水画影响。吸取他们山水画的精华，与自己对山水的理解和画法融会贯通，以书法入画，用线用笔十分讲究，线条老辣，笔墨灵动，气韵生动，又有文人气。其构图往往以写生具象之景为点，再以艺术想象漫延、虚化，既真实又虚幻，虚虚实实，很有崂山的神奇感。

艺术无止境，创新无止境。近年来，他在扎根中国传统山水画的基础上，将西方绘画艺术、当代艺术的一些元素融入到他的山水画创作中。将西方艺术的构成、色块、画面切割和西画中的一些色彩，化而用之，融入他的中国山水画创作中，还将泼墨、没骨等传统创新技法与西方艺术、当代艺术嫁接融合，使他的创作方法、创作形式更加丰富多样、新颖别致。他近期创作的《那罗延窟》和《春晓》等作品，更是打破其长期创作模式，不再求工整、完美， 开始脱离条条框框的束缚，直抒胸臆，随意而画，挥洒自如，与以往的作品创作有了明显的变化。《春晓》画面构图大开大合，着力表现崂山山谷幽深、灵动的气韵，画出了崂山的气势。整幅作品气韵贯通，完整一致，笔墨丰富，枯墨、积墨、泼墨、泼彩、破水等多种技法交错混用，浓与淡、实与虚、 疏与密、线与墨，不断随笔墨变化而变化，不断形成对比，层次感、节奏感很强。很有特色的自创对联和题跋，又增加了作品的文人气息。笔墨在奔放、挥洒、变化中展现了崂山幽、峻、灵、秀、奇、神的诸多特色，又使作者的生命温度，澎湃激情，诗性思维的个性品质得以彰显。

著名画家张大千说：如果希望成为一个中国画画家，诗、书、画务必样样精到才行。

 “吕颖虹先生所呈现的国画、诗词、书法和楹联作品中，可以看到他在多种艺术方面的积累是有较多成果的吕颖虹以诗入画，诗画相映；以书入画，书画一体。将书法的抑扬顿挫和线性的金石韵味融入到画中。其书法从晋汉及唐元碑帖中汲取养分，还从当代书法名家的作品中取长补短。题在画上相得益彰。在深入生活、表现生活、感受生活方面达到了一个完美的结合。”画家邱振亮先生这样评价吕颖虹的艺术创作。吕颖虹的作品确实展现了他热爱生活、热爱艺术的人文情愫。

（作者系中国作家协会会员、青岛市作协副主席）