艺评｜年代剧缘何赢得年轻人？

近年来，从《人世间》《父母爱情》到《小巷人家》《父辈的荣耀》《生万物》《主角》，一系列年代剧接连“破圈”，成为年轻人的文化新宠，也屡屡在网络上形成“二创”和“造梗”的热潮。

年代剧为什么会成为一种长盛不衰的文化现象？与过去同样引起年轻人广泛关注的其他剧种相比，它在主题表达、美学意蕴和时代价值方面，实现了哪些创新？

“年代剧”并非严格意义上的类型学概念，它通常以20世纪中后期一直延伸到当下的中国社会变迁作为背景，聚焦于个人、家庭、行业或地域在时代大潮中的沉浮，表现历史的纵深与时代精神的演进。与古装剧、偶像剧或历史正剧相比，年代剧的独特之处，在于其强烈的历史“在场性”：它既不沉浸于对逝去年代的美好想象，也不是对当下生活的即时复刻，而是在一段由过去绵延至今的历史时空中，寻找集体记忆与当下现实的精神连接点。

当下年代剧的美学突破，首先体现在叙事视角的“下沉”与“内化”。

早期的一些年代剧，往往侧重于勾勒宏大的历史图景和传奇化的英雄叙事，理念大于故事，人物形象也经常被处理为时代变迁的符号化注脚。近年来的优秀之作，实现了整体性的转向，柴米油盐、爱恨情仇等日常生活元素的融入，稀释了宏大叙事的刻板僵硬，一度被抽象的历史被还原回了真实的人间生活。《人世间》之所以感人至深，在于它将共和国半个多世纪的风雨历程，具象为“光字片”周家三代人的离合聚散、冷暖悲欢。剧作放弃了政治话语的宏观视野和叙事模式，转而通过大环境如何影响到一家人的晚饭质量，如何改写了一段青梅竹马的感情轨迹来表达。这种“史诗的日常化”与“日常的史诗化”处理，使历史变得可感、可触、可共情。

其次，人物塑造摆脱了“完美楷模”或“苦难符号”的单一维度，走向了更具现代审美意蕴的复杂与真实。

《风吹半夏》中的许半夏，在上世纪90年代的商海中既有破釜沉舟的魄力与智慧，也经历过贪婪、焦虑、负罪的内心煎熬。《主角》中的忆秦娥，从放羊丫头到“秦腔皇后”，成功背后充满了孤独、执拗。这些人物不再是历史进程中轻盈的成功者或被动的承受者，而是承载着时代印记、内心充满矛盾与成长阵痛的鲜活个体。作为屏幕上的年轻人，他们的“不完美”，恰恰构成了与当代同龄人进行深层心灵对话的基础。

年代剧持续引发热潮，更深层原因在于它回应了当代青年人的精神需求。它提供了一种“理解父辈、安放自我”的情感通道。对于大部分年轻观众而言，父辈经历过的“上山下乡”历史波澜，可能只是一个模糊的概念，或者家人闲谈时的只言片语。年代剧通过生动细腻的影像叙事，将这些概念转化为有血有肉的故事，让年轻人得以直观地理解父辈的青春、选择、荣耀与创伤。这种理解，是代际沟通的桥梁，也是对自身来处的回望。《人世间》的广泛共鸣，正源于它让无数家庭看到了自己的影子，在周秉昆、郑娟等人物的坚韧与良善中，确认了普通中国人一以贯之的精神底色。

年代剧还完成了对集体记忆的打捞、梳理与赋形。碎片化的信息时代，年代剧承担了某种“社会史”的整合功能。它把散落在个人记忆、地方志、行业档案中的历史碎片，整合、提炼、升华为富有情感凝聚力和思想启发性的公共叙事。它让青年人看到，国家的发展巨变是怎样由无数普通人的汗水、泪水甚至牺牲凝聚而成。如《山海情》对西海固“吊庄移民”工程的再现，这种集体记忆的构建，通过审美共情的形式，增强了民族的文化认同与精神凝聚力。

再次，在历史纵深中发掘具有当代意义的精神资源。优秀的年代剧从不沉溺于怀旧，它的目光始终投向未来。不同于某些“开挂”“逆袭”的爽剧叙事，优秀的年代剧主人公，如《风吹半夏》中的许半夏、《鸡毛飞上天》里的陈江河与骆玉珠，他们的成功之路无不坎坷漫长，充满挫折与漫长的等待。这种叙事，恰恰与身处高强度竞争、渴望快速成功又时常焦虑的当代年轻人形成了精神对话。它传递的不是“努力必能成功”的廉价鸡汤，而是“纵然道阻且长，仍要坚韧、体面、有尊严地前行”的生命态度，给予年轻人一种更富韧性的精神力量。

展望未来，年代剧的创作可以在以下几个方面继续深化探索：一是进一步拓宽视野，不仅要聚焦于改革开放之后的社会生活，也可以向更深远、更多元的“前史”掘进，挖掘不同“年代”的中国人的精神气象；二是深化对人性的洞察，在时代变迁和社会转型的重要节点，展现更为丰富、立体的心灵图景，避免人物塑造的模式化、同质化；三是提升艺术表达的创新性，在叙事结构、美学风格、视听语言上持续突破，以更富创造力的形式承载更深沉的历史叙事。

（作者：刘仲国 刘玉蝶，山东师范大学新闻与传媒学院）