果然调查|“活人感”是关键！AI影视看似零门槛，要求却更高

2026年的影视行业，正站在技术变革的十字路口。

随着AI视频生成工具的快速迭代，“零门槛”“成本骤降”的标签铺天盖地。在创作日益平权的当下，无数怀揣影视梦的年轻人看到了出圈的希望。然而，现状却是对着屏幕调试五六十次仍得不到理想画面的无奈，是海量低质内容涌入平台的喧嚣，更是行业规则被重新改写的震荡。

当算法开始接管光影，当算力试图模拟情感，AI对影视从业者意味着什么？它真的能让普通人打破专业的壁垒吗？

从“工具人”到“导演”，2000元撬动百万流量

彭皮肚（昵称）深吸一口气，再次确认视频没有瑕疵后，按下了发布键。

忐忑，像电流一样穿过他的心。视频用了AI生成技术，观众会买账吗？毕竟，之前发的视频都如石沉大海。

但这一次，幸运之神眷顾了这位不甘心的年轻人。视频火了，播放量逼近300万。网友留言：“视频质量很高，我觉得这些流量都少了。”他回复：“我今晚要睡不着了。”

彭皮肚的AI短片获得了百万流量。

失眠是因为喜悦，更是因为一种久违的被看见的感动。2021年，彭皮肚从传媒学校毕业，却一头撞上了行业的转型。优质项目遥不可及，投递的简历总是杳无回音。他拍过游戏宣传片、企业广告，名义上是导演，实则只是执行指令的“工具人”。

“我有满脑子的想法，却找不到出口。”彭皮肚说。直到他遇见了AI。

2025年8月，彭皮肚发布了首个AI短片。起初流量平平，但他没有放弃，而是像打磨璞玉一样根据反馈调整方向。迄今为止，他已独立制作23部AI短片，其中3部播放量破百万。AI，成了他打破行业壁垒的锤子。

彭皮肚发布的首个AI短片。

就职于知名影视公司的十七（昵称），在2025年4月看到AI生成的图片几可乱真时，就敏锐地意识到：“既然图片都能做成这样，视频也不远了。”

十七创作的AI短片《池清明到底是谁》。

上手之后，AI蕴含的可能性让十七倍感惊喜：沟通环节的极简，让内容不必经过层层筛选；制作成本的骤降，让创作不再因资金受限。他曾制作时长约10分钟的AI短片，金钱成本仅需约2000元软件费，而在传统模式下，这需要15万至20万元。

这笔费用甚至还能省。具备编程背景的自媒体人安夏，利用开源模型制作AI漫剧，他的主要花销只是电费——根据国家能源局6月发布的数据，AI生成5秒高清视频的耗电量，仅相当于充满10部手机。

但是，AI真的如想象中那样“顺从”吗？

与AI“死磕”的50次崩溃，“人机磨合”远比想象中更漫长

在与AI对话了五六十次，却依然没能得到自己想要的画面之后，十七崩溃了，“想一拳把电脑屏幕打碎”。

他想要的镜头其实很简单：让一只停留在手上的蝴蝶振翅、飞舞、出画。他没想到，人类瞬间就能理解的东西，AI竟然怎么也学不会。他使用了市面上所有主流的软件，一遍遍修改文字指令，可AI生成的镜头里，蝴蝶就像牢牢地长在了手上，要么就是飞到一半消失掉。

“Bug很多。”2025年春天——就是十七在电脑前“抓头”的那段时间，彭皮肚也在被AI折磨。最常见的Bug是一致性问题，为了规避这类Bug，他绞尽脑汁：既然人脸容易变形，那就让衣服具有标志性的特征；既然场景难以保持不变，那就制作竖屏视频来减少画面中的元素。还有很多Bug彭皮肚找不到解法，比如，攀爬、翻跟头等复杂动作做不出来，透视关系会出错，以及运镜和调度都“呆板得像动态PPT一样”，他想不通这是因为什么。安夏对此最大的感受是，“无法预测Bug会出现在哪些地方”。他明白，AI是用大数据“喂”出来的，假如无法满足用户的要求，那说明数据库里就不包含那部分内容。他从不与AI“死磕”，“生不出合适的图就手修”。

AI也许不如人们想象中聪明，可它实在进步神速。不过一年时间，曾经令彭皮肚苦恼不已的一致性问题就得到了基本解决，创作者可以输入三视图供AI学习，如果想更好地把控画面，还可以分出人物、道具、场景等图层，分别下达指令。

工作流程随之建立起来，诞生了“图生流”和“参考流”两种流派。前者类似传统影视业的工作模式，每个镜头都对应着一张分镜图，做起来麻烦，但是创作者更有主导性；后者则只需把人物图、场景图“喂”给AI，再用文字描述镜头即可。

AI生成的破碎玻璃窗成为了十七的灵感来源。

Bug仍然存在，不过十七已经学会了拥抱AI的随机性。他至今还记得那个如同神来之笔的镜头，当时，他本想要一幅老师训斥学生的画面，AI却给了他破碎的玻璃窗的特写。这让十七灵光乍现，他用这扇窗户制造悬念，构建起剧情的逻辑闭环。

就算有了AI的“加持”，想做出高质量的视频也并不容易。2025年底，广告导演李曌梵组建起一个五人团队，打算制作一部AI动画短片。李曌梵很有信心，她已经能娴熟地运用AI工具，团队成员也都是熟悉的人。然而，这部5分钟的片子还是花了两个月才做完，制作时间一点没缩短。

李曌梵创作的AI短片《回响》。

这两个月里，李曌梵脑子里的那根弦一刻也没松过。编剧打磨剧本，她要跟进；美术师做设计，她得同步绘制分镜与参考图。还有最关键的一步：生成镜头并剪辑成片。这个过程极为磨人，抽卡、挑选镜头、更改提示词、琢磨剪辑方法，反反复复无数遍，她像是兼任了服化道、灯光、摄影和后期，每天从上午工作到凌晨，过年都在赶进度。

“使用AI意味着一个人就是一支队伍。”从业十余年的影视工作者疯四娘（昵称）曾创作播放量超千万的AI短片，在她看来，AI并未降低专业门槛，反而对人的综合素养提出了更高的要求。

安夏认为，把AI视频生成工具用好的前提是懂得视听语言，“就像以前写小说要手写，现在可以打字，但这不等于所有人都能出书。”

创业两个月后团队散伙，“一人公司” 成行业新趋势

即使创作者具备驾驭AI的专业能力，还有新的难题摆在他们面前：变现。

动画短片发布后，李曌梵接到两个AI广告项目，此时距她初次接触AI只过去了半年。

“大平台都在押宝AI，抢人，抢内容。”李曌梵做了近三年自由职业，她感受到了AI带来的市场机遇。

今年3月，十七离开了令他厌倦的传统影视业，与两名合伙人共同创业。他们在杭州的产业园租下一间办公室，很快就招到了十几名员工。当地政府大力扶持AI产业发展，在算力上给予支持，在租金上给予优惠，一切都很顺利。然而好景不长，两个月后，公司仍然没有作品产出，一名合伙人决定撤资，这场野心勃勃的冒险就此终结。

公司的解散没有动摇十七对AI的信心。他开启了远程办公，不必再租赁办公场地，也不用再给员工发工资，支出大幅削减。团队仅保留三至五名核心成员，减少了沟通环节，工作效率有所提升，之前没做完的三部作品在一个月内陆续完成。

十七从中总结出经验：“做AI影视有工作室就够了。”

十七所说的“工作室”属于典型的“一人公司”，这是一种以创作者为核心、AI协同支持的创业形态，它的特点就是成本低、决策快。当下，AI影视缺少粉丝经济所带来的附加值，盈利空间有限，轻量化的公司更容易在激烈的市场竞争中生存下来。

十七的团队目前主要通过承接商业合作盈利，他的收入并未因离开影视公司而减少，工作时间还变得更加自由。

安夏创作的AI动画。

安夏成立的AI漫剧公司形成了较为成熟的“IP打法”：发掘恐怖灵异类网文，将其制作成AI动画，主角形象保持不变，以形成特色标识。他的公司共有十名员工，2025年8月至今推出了四部系列作品，在短视频平台积累起超百万粉丝。

“一人公司”方兴未艾，政策力度则在持续加强。今年6月，工信部等七部门联合发文明确“加快培育人工智能一人公司（AIOPC）”，全国已有超20个城市出台OPC专项扶持政策，上海、江苏、广东多地将OPC纳入“十五五”规划。

站在时代的风口，牢牢掌握在自己手中的专业能力让十七觉得踏实，“也许未来‘一人公司’会成为一种普遍的工作方式，更多人能像我这样夺回对生活的主导权。”

AI微短剧占比超九成，但“活人感”仍是打动观众关键

在个人的喜忧之外，中国影视业已然站在技术变革的十字路口。

根据中国网络视听协会《微短剧创作指引》，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。

但数据同时也揭示出一个更值得关注的趋势：2026年春节档，真人剧上线量约为AI剧集的五十分之一，但总播放量却达到AI剧的25倍。“活人感”仍是打动观众的关键。

与此同时，“合规”的达摩克利斯之剑也已落下。2026年4月起，AI微短剧强制备案制度全面落地。粗放铺量已经落幕，行业正从“拼产能”向“拼合规、拼精品”转型。

在彭皮肚看来，即使AI屡经迭代，它生成的画面还是达不到实景拍摄的精细程度。这使得AI做出的画面有种“塑料感”，更让AI仿真人剧存在恐怖谷效应。这也解释了为什么科幻、奇幻、玄幻题材在AI赛道比较火，“既然‘一眼假’，不如做和现实有距离的东西，观众反而没那么抵触。”

或许随着算力的发展，AI生成的画面会无限趋近于实拍，但这并不意味着AI就能“统治”影视业，因为有些表达形式本就建立在实拍的前提上。比如纪录片，核心价值在于真实与客观，一旦脱离现实世界也就失去了生命力。

更何况，与AI相比略显低效的传统影视工作流程也自有其独特的价值。疯四娘认为，电影创作有三个关键环节，分别是演员的表演、摄影的调度以及后期的剪辑，每个环节都能赋予影片新的生命。在此意义上，群体创作能够拓宽表达的可能性，而个人创作则容易陷入一种偏颇。

彭皮肚说，随着观众认知水平和审美能力的提升，内容市场终将去芜存菁。

从业者们的共识是，影视业本来就沿着从胶片记录到数字生成的路径演进，AI不过是这条漫漫长路上的一站。也许比起焦虑技术的更迭，不如琢磨如何讲好新的故事，毕竟让人们对影视着迷的从来不是技术本身，而是观看影视作品时生发出的真实感受。这种“真”就像是时代浪潮里的锚，带上这只锚，才能航行得更稳、更远。

大众新闻·齐鲁壹点记者 李文璇