一场关于“观看方式”的视觉考古|山东年画的艺术流变与当代转译

年画，这个中国人再熟悉不过的民间艺术形式，在山东美术馆被赋予了全新的叙事维度。

7月12日，“视界转换——山东年画的艺术流变与当代转译”正式开展。这场展览没有停留在“排排坐”式的传统陈列，而是以“流动的视觉语言”为核心线索，串联起一场关于大众“观看方式变迁”的历史叙事。

展览立足山东美术馆深厚的年画研究积淀与丰富的馆藏体系，从数万件藏品中精选90组（120件）代表性作品，设置“秩序的圆满”“理想的塑形”“解构的自由”三大单元，系统呈现山东年画随时代迭代的艺术风貌与精神内核。

山东美术馆新闻宣传中心主任刘小云、展览部副主任郑琳介绍此次展览

秩序的圆满：农耕文明中的神性叙事

走进C4展厅，迎面而来的是一组清末民初的门神年画。红、黄、蓝、紫交织成浓烈的视觉冲击，饱满对称的构图透露出民间艺人对“圆满”的执着追求。

本单元聚焦农耕文明语境下的年画“神性叙事”，展出馆藏清末民初年画作品29组（41件）。门神、财神、灶神等知名神祇构成叙事主体，金鱼荷花、祥瑞动植物等世俗题材穿插其间，共同勾勒出传统年节礼俗与民间信仰的精神图谱。

佚名《秦琼敬德》（清代版年画，76.5cm×41.5cm×2）

这幅清代版门神画以唐代名将秦琼、尉迟恭为叙事主体，是“神性叙事”的典型样本。作品构图饱满对称，人物造型刚劲威严，线条奔放有力；色彩以大红色、明黄色、深绿色为主调，对比强烈却和谐统一，尽显质朴鲜活的乡土张力。作为民间信仰的视觉表达，它既满足了“驱邪避灾”的精神寄托，又以浓烈色彩与生动造型，展现了清末民初山东年画“贴近生活、祈愿安康”的艺术本真。

佚名 《麻姑献寿》 50cm×32cm×2  年画 民国版

理想的塑形：建设年代的国家叙事

如果说第一单元是“神”的世界，那么第二单元则是“人”的舞台。

本单元聚焦社会主义建设初期的年画“国家叙事”，展出20世纪50至70年代创作的“新年画”30组（39件）。20世纪50年代，“新年画运动”席卷全国，山东年画完成了从“神话想象”到“现实生活”的核心转型。五谷丰收、生产建设、婚姻平等、文化学习……这些题材以大众喜闻乐见的视觉形式，弘扬集体主义精神、礼赞劳动价值、塑造崭新的国家形象。

在审美技法上，新年画突破传统六色套版工艺，运用成熟的写实手法，通过色彩渐变呈现明暗层次与空间纵深感，革新了大众对写实艺术的认知。

朱学达《龙凤呈祥》（1959年年画，52cm×36cm×2）

创作于1959年的《龙凤呈祥》，是“国家叙事”单元的典型样本之一。作品以龙凤呈祥的传统吉祥符号为载体，融入新时代青年的形象——女性手持鲜花、男性肩扛农具，服饰兼具传统纹样与现代风格。背景的牡丹、祥云既延续民俗寓意，又暗含“社会主义繁荣”的时代隐喻。技法上，作品运用色彩渐变与写实造型，龙凤的灵动、人物的鲜活、色彩的饱满，既保留了传统年画的喜庆基调，又通过写实手法强化“新时代新气象”的叙事，成为一代人“昂扬向上”集体记忆的视觉注脚。

单应桂《湖上小学》（1974年年画，47cm×104cm）

单应桂先生创作于1974年的《湖上小学》，堪称从“集体叙事”向“个体叙事”过渡的典范。作品描绘了“水上流动小学”的动人场景：人物个个动态鲜活，远处芦苇摇曳、飞鸟翔集、帆影点点、碧波荡漾，共同营造出既浪漫又写实的意境。湖水浅绿、衣物鲜亮、芦苇黄绿——色彩交织，明快清新。这幅画既延续了“新年画”的写实传统，又以“水上教育”这一独特题材，记录了时代变迁中的人文关怀。

解构的自由——当代语境下的个体叙事

第三单元聚焦全球化与数字化时代的年画“个体叙事”，展出20世纪80年代至今当代艺术家创作的年画元素作品31组（40件）。改革开放以来，年画的叙事主体再度迭代，从宏大的集体叙事转向个性化、多元化的个体情感与思想表达。艺术家深挖传统年画基因，将经典纹样、色彩、造型等意象原型融入现代艺术语境，通过解构、提炼、重组的创作手法，融合抽象与具象、表现与写意等多元艺术形式，重构出兼具传统底蕴与现代审美的全新视觉逻辑。

顾黎明《俩灶王——线版，黄色版》（2001年油画，116cm×80cm）

顾黎明的《俩灶王》是“传统符号当代转译”的典范。作品以年画中的“灶王”为原型，运用油画媒介进行解构重组——保留灶王“面部轮廓”“传统纹样”等核心基因，却以抽象笔触、现代构图打破传统年画的平面装饰性。在色彩上，以暖黄色为底色，搭配深棕色、灰白色，既呼应传统年画的“乡土色调”，又通过油画的“厚重质感”与“笔触张力”，赋予灶王“当代艺术符号”的新生命，为齐鲁文化基因的“活化利用”提供了全新视角。

潘鲁生《和气致祥》 180cm×180cm  纤维手绘 2015年

潘鲁生的这幅《和气致祥》为纤维手绘，充分体现了新时代艺术家们对“物质性”的探索。与传统木版年画光滑、平整的油墨表面不同，潘鲁生利用特殊的材料与技法，赋予了画面丰富的肌理感——斑驳的底色、粗犷的线条、叠加的色块，仿佛岁月留下的痕迹。这种“积墨般的效果”与“点的重叠”，不仅传达出雄浑的结构，更让材料本身“说话”，展现了民间美术自由的形式美感。

一幅幅作品看下来，风格愈发开阔，形式愈发丰富。“秩序的圆满”“理想的塑形”“解构的自由”三个板块脉络清晰，衔接自然。我认为，展览正是在传达：传统的“根”不必囿于原有的“枝叶”，经由当代艺术家的解构、提炼与重组，年画中那些寄托着美好期许的民间符号，完全能在现代艺术的语境里绽放出崭新的花朵。

策展人说：

郑琳（青年策展人、山东美术馆展览部副主任）：四大亮点诠释“视界转换”

谈及展览的策划思路，以及该展如何凭借其特色跻身于“文化和旅游部2026年全国美术馆青年策展项目扶持计划提名项目”之列，策展人总结了四大亮点：

第一，视角新颖。以往的年画展览多采用“排排坐”式的陈列方式，而本次展览以“流动的视觉语言”串联叙事逻辑，让观众在年画的流变中感受“观看方式”本身的历史变迁。

第二，藏品精粹。展览作品从山东美术馆数万件馆藏中精心遴选而出，88组115件作品每一件都极具代表性，能够充分诠释展览主题。

第三，立足本土。展览以山东年画为研究对象，深挖本土资源，彰显齐鲁美术的地域特色。而山东美术馆作为省级优秀展馆，有责任也有义务做好这项工作。

第四，传承创新。第三单元引入当代艺术家的创作，让传统文脉得以延伸和发扬光大，而非仅仅停留在藏品梳理的层面。

“视界转换——山东年画的艺术流变与当代转译”通过对山东年画发展脉络的系统梳理与阶段呈现，从历史流变中提炼艺术演进线索，以古鉴今、观照当下，积极回应传统民间艺术的当代传承与发展命题。观众在观展过程中，能够深切感受不同时代的社会风貌与精神变迁，触摸齐鲁大地独有的人文温度与烟火气息，真切见证传统文化基因跨越时空、生生不息、向新而生的蓬勃生命力。

本次展览将持续至8月6日，欢迎广大市民和艺术爱好者前往山东美术馆C4、C5展厅参观。

大众新闻·齐鲁壹点记者 贾佳