一出好戏是怎样“炼”成的

各类精品剧目争相亮相，让山东的观众大饱眼福。除《三打白骨精》《长安的荔枝》《永不消逝的电波》外，还有红色经典吕剧《苦菜花》、聚焦乡土变迁的滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、以杂技讲述筑路故事的《脊梁》、本土原创舞剧《大染坊》、承载传统文化底蕴的音乐剧《南孔》等。轮番上演的优质作品打破圈层壁垒，凝聚起审美共识，也让我们得以窥见舞台艺术贴近当代观众，实现长久流传的“炼”成之道。

当下各类舞台创作普遍容易走入两极分化的误区，一部分作品固守老旧、晦涩的表达形式，叙事与表演脱离当下生活，受众圈层狭小，很难吸引年轻观众驻足；另一部分作品一味迎合流量市场，为制造噱头随意拆解故事内核，最终丢失文艺作品本该有的精神底色。而收获满堂彩的剧目，全都精准拿捏传统与新潮之间的平衡尺度。无论何种题材、何种艺术门类，扎实的本体表演功底永远是作品立身之本，在此基础上，影像、新式舞台装置等创新手段都只为烘托剧情、塑造人物服务，通俗化的表达消解不同时代、不同圈层之间的审美隔阂，做到新潮却不流俗，革新而不失源。面对历史叙事、现实题材，优秀的艺术创作者还会主动挖掘故事自带的现代性，借贴合当下生活的视觉语言、肢体演绎搭建共情通道，让不同年代的故事都能映照现代人的生活处境与内心困境，让舞台内容真正走进当代观众心里。

这些好戏也提示：一台剧目跨越代际持续出圈，根本在于创作始终扎根普通人的烟火日常，践行“为人民绽放”的创作初心。厚重的红色叙事、乡土故事、时代题材不必依靠空洞说教，而是落脚人伦亲情、生存取舍等大众共通情感。用平凡人的命运承载宏大主题，细腻真实的情绪让不同年龄层观众都能从中看见自己。这或许也是好剧成爆款的成长密码。

精品长久的生命力，同样离不开贴合大众需求的传播思路。文艺创作不能局限于剧场之内，院团兼顾文化惠民与市场运营，走出剧场开展沉浸式展演、城市快闪，举办主创分享、场外互动交流，把剧目内容融入公共空间，提前拉近和观众的距离。创作者与观众双向沟通，既能让大众读懂舞台创作的用心，也能倾听观众真实反馈，在平衡艺术本心与大众文娱需求的过程中，实现口碑与市场双丰收。

（大众新闻记者 田可新）