观澜丨在洛川家美术馆度过的夏日

7月伊始，受艺术家好友展览的邀约，我再次探访洛川家美术馆。

7月的大鲍岛街区格外热闹，漫步街区，看到海泊路43号的牌子，就可以找到洛川家美术馆的入口了。美术馆建筑的前身是青岛老字号——“瑞蚨祥”绸布庄创建人孟洛川的宅邸，美术馆的命名也源自于此。这座始建于1905年的老建筑，从外部的砖墙瓦顶，到内部的木制架构，都在诉说着岁月的浪漫故事。步入大门，穿过一条不长的小巷，映入眼帘的是一个美丽的小花园。顺着台阶拾级而上，二楼才是美术馆的主体展厅，两间房间，容纳几十幅作品，已是它所能承载的最佳效果。

空间对于洛川家美术馆来说，既是一种考验，又是一种天然的优势。在今天的美术馆中，我们常会遇见一种“白盒子”式的展陈空间，纯白的墙面、高大的天顶，一切尽简的空间设计，都是为了引导观众们更好地专注于眼前的作品。洛川家美术馆的场地虽有别于大多数展馆，但是建筑自带的原始结构，也成为了建构作品的重要部分。尤其是这次的艺术展览《画城童话》，展出的画作是年轻画家汤克岱聚焦青岛描绘的瑰丽风景。徜徉展厅之中，窗内，是画作中几何风格鲜明的红瓦，窗外，是现实老城中的房屋与树木，梦幻与真实的景象在我们的眼前交替上演。窗户没有打断我们的观看过程，它本身就是作品的一部分。我们随着作品一点一点移步，直至视线与窗外风景重叠，再折返回艺术空间，这是一种类似中式园林造景的审美体验。

街景赋予了洛川家美术馆特别的观看体验，也意味着这座美术馆与日常生活场景有着更亲近的距离和关系。一年四季，有慕名而来的观众，有应邀而来的学者，但更多时候，是在街区游览的游客，偶然走进这间小院，与正在展出的画作不期而遇。没有门票，没有门槛，美术馆为游客们提供了一个更加开放的走近艺术的机会。同时，也为在展的画作和艺术家带来了更多被看见的可能性。对于观众和艺术家来说，这是一场因美相聚的缘分，也是一份双向奔赴的惊喜。

曾听过这样的说法，时间不是一条单项的河流，它更像是彼此穿梭的一张网。在通往建筑内部的那条小巷中，贴满了洛川家美术馆举办的所有展览海报。每张风格鲜明的海报都像是一枚“勋章”，它们共同织就出美术馆的灿烂时光，更是当代青岛艺术发展路径的视觉呈现。历时5年，上百场展览，艺术门类涵盖油画、版画、水彩、书法、国画、摄影等等，百年里院的变迁，映照出这座建筑背后深厚的历史文化意义，而洛川家美术馆，也在为里院书写着青岛人文艺术的新篇章。

关于夏天，我最爱的诗是《山亭夏日》：“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。”诗中有古人造园置景的绝妙巧思，还有对悠长夏日寄托的浪漫情思。我去美术馆的这天，遇见的不是蔷薇，而是满园盛开的绣球。在蓝色绣球花簇拥的小花园里，还有一家宝藏咖啡馆。店门口的招牌格外引人注意，这是青岛版画家刘金平老师专门为洛川家咖啡馆刻印的：一只身穿围裙的“咖啡师”小猫，站在香气扑鼻的咖啡旁。刘老师刻得稚拙、可爱，又有些轻松、自在，就像这里给我的感觉一样。美术馆和咖啡馆主理人爱小猫，这里也居住着几只小猫。走出美术馆，我已在盘算着，再找一个午后，再和好朋友来这里坐坐，闻闻花香和咖啡香，看看猫咪和艺术品，还有什么比这更美好的夏天呢。

（宋寒儿）