委员观察|让传统剧目守根脉、焕新彩

□吴梦军

在百年吕剧婉转悠扬的声腔里，在《王小赶脚》等经典吕剧的血脉中，不仅能触摸到齐鲁大地的文化根脉，更能感受到传统剧目穿越时空的生命力。传统剧目的保护与传承，是国家文化根脉的延续，更是一场与遗忘赛跑、与创新共振的文化接力。

传统剧目从来不只是“戏”。它是中华优秀传统文化的活态基因库——忠孝节义的家国情怀、惩恶扬善的民间伦理、一方水土的方言民俗，皆藏于水袖翻飞与丝竹相和之间。地方戏尤甚，生于阡陌、长于市井，以方言为声腔、以乡土故事为载体，记录着一方人的喜怒哀乐与生活智慧，是地域文化最鲜明的标识，也是漂泊在外的游子听见便眼角发热的“精神原乡”。

信息化时代，传统剧目的传承正面临困境。其一，人才断层，基层尤甚。学艺周期长、收入不稳定、出路窄，导致演员“招不来、留不住”；基层院团青年演员“缺少名师指导、专业提升渠道有限”是普遍难题。其二，受众老化，市场萎缩。影视与短视频冲击下，传统戏节奏与现代生活存在隔阂，青年群体稀缺。其三，院团困顿，小剧种濒危。全国不少地方小戏仅靠非遗项目经费“勉强度日”，传统剧目失传或濒临失传的风险广泛存在。

如何让传统剧目焕发新生？需从“传承”“人才”“创新”“育人”四个维度，因势而谋、应势而动。

守正固本，让经典“活”在台上。守正，是传统剧目焕发生命力的根本。要系统整理散落民间的经典剧本、曲谱、影像资料，建立“传统剧目资源库”，由省市统筹梳理各剧种长演不衰的传统剧目，做好整理研究与演出推广，支持优秀传统经典复排和重点保留剧目提升；设立非遗传承人驻院指导机制，让传统剧目大家走进院团，一字一句抠唱腔、一招一式磨身段。山东省举办中国非物质文化遗产传承人研修培训，就是最好的示范，只有守住“吕剧独有的艺术底色”，传统剧目才能立于不败之地。

聚力人才，让薪火“传”在基层。人才是传统剧目存续的第一变量。吕剧研培班的探索提供了一个可复制的样本，“教学、实践、展演”三位一体，政府、高校、基层院团三方协同，30天里演员与司鼓、坠琴等文武场乐手同训同排，过去基层常见的“唱奏脱节”在磨合中明显改善，这正是传承模式的一次“破题”。沿此思路可再推一步，院校与院团深度绑定，落实“名家传戏”，鼓励代表性传承人进校授课、青年演员进院团实践，形成从兴趣启蒙到专业进修的完整链条。要向基层倾斜，基层院团承载着传统剧目“活态传承最重的一棒”，应把优质研培资源送到基层院团最急需处——山东吕剧研培班覆盖全省8家基层院团、兼顾青年新秀与一线骨干，正是“精细化培育”的注脚。

活化创新，让乡音“走”在当下。创新，是对传统最好的守护。传统剧目的改编要“立足传统、大胆创新”，在保留核心唱腔的基础上，融入现代舞台美学与传播方式。譬如吕剧新创剧目《聊斋·叶生》，“立意新颖、编排精致”，兼具艺术性与观赏性，让年轻演员看到了创新路径。要打造“剧院精品展演、乡村戏台巡演、社区公益课堂”演出网络，常态化开展传统剧目下乡、进社区活动，惠民利民。

薪火播撒，让戏曲“种”在校园。传统剧目的未来，在年轻人的眼里、心里、手里。让青年大学生群体走近传统剧目，不是简单增加一项课外活动，而是为地方戏曲培育最珍贵的“活态土壤”。要推动“戏曲进课堂”常态化，遴选经典片段，开设赏析与实践选修课，让学生在唱念做打中感受乡音之美、身段之韵；要建立“院团——学校”结对机制，鼓励基层院团骨干定期进校辅导戏曲社团。例如山东工程职业技术大学发挥高校文化育人优势，积极开展各类传统文化进校园活动，鼓励引导青年学子传承传播优秀传统戏曲文化。

传统剧目是活着的文化血脉。守其根本，方能不失魂魄；勇于创新，才可生生不息。当名师走进基层、经典重返舞台、薪火代代相传，那些蕴藏在古老唱腔里的乡土深情，必将在新时代的戏台上再次激荡人心。

（作者系山东省政协常委、山东工程职业技术大学校长）