提要：能够经典流传的文艺作品，永远是“心”的产物，而非“术”的结果。千百年来，这条文艺评价的尺度从未改变。互联网时代，新大众文艺创作的破圈传播，始终绕不开算法的深度介入。今年年初，一段用AI生成的“雪山救狐狸”短剧，点燃了“全民接龙”的创作热潮。网友们展开天马行空的创意想象，官方账号也相继下场互动玩梗，“雪山救狐”的故事衍生数十种版本，全网传播量突破了50亿次。文艺的参与度与可见度，正被算法时代深刻重构。依托“兴趣匹配”“猜你喜欢”的分发逻辑，算法能将内容精准推送给更多兴趣相投的受众，形成“滚雪球”式传播效应。原本散落于民间的创造力被充分激活，分散的个体表达由此汇聚成势，推动新大众文艺浪潮持续澎湃。可以说，算法打通了内容生产与消费的关键环节，缩短了作品与受众之间的距离，是与新大众文艺超大体量内容产出相匹配的分发模式。然而，算法从来都是一柄双刃剑。技术革新降低了创作者的门槛，但无法抹平注意力分配的不均。算法通过一套精密的反馈机制，潜移默化地影响创作者的表达习惯，甚至在无形中参与着文艺评价标准的重塑。算法运用得当，能打破圈层壁垒，让优质内容触达更多受众；可运用失当，就会干扰文艺生态的自然生长。换句话讲，它可以是连接受众的桥梁，同样也可能是遮蔽文心的“陷阱”。以当下火热的微短剧赛道为例，某类题材出现爆款后，市场很快就会涌现大批相似的人设与剧情。表面看是作品数量的井喷式增长，实则创作质量不进反退。长此以往，原创萎缩、内容同质，终将成为制约文艺创作的时代病。新大众文艺该如何驾驭算法，让技术服务于人、服务于创作，真正做到为文艺立心、为时代放歌？答案，就是“走心”。心有所思，情有所感，而后有所撰作。所谓“走心”，就是要求创作者扎根生活现场，沉淀生命经验，并且有着强烈的表达欲和审美的自我要求。这，才是文艺创作的开端。为文艺立心，必须有足够的创作定力，做到重流量而不唯流量、看数据但不困于数据。各大平台的算法机制，决定了流量天然偏向话题性更强、感官刺激更突出的内容。一些“前三秒抓眼球”“冲突密集化”的流量秘籍，渐渐被奉为通用的创作准则，让不少创作者跌入“爆款即正义、流量即真理”的误区。诚然，流量数据越来越成为评价文艺作品的显性指标。但作品的价值与成色，绝不能与流量高低简单画等号。真正叫得响、传得开、留得住的文艺作品，往往实现了商业价值与文化价值的有机统一。它们遵循市场逻辑，但拒绝降格为流量的附庸，而是始终坚守文化品格与价值引领，为受众提供独特的人文关怀。在近日揭晓的第九届鲁迅文学奖评选中，“外卖诗人”王计兵凭借诗集《低处飞行》斩获诗歌奖，就是一个有说服力的例子。他的写作没有刻意迎合任何写作潮流，却让无数读者在字句间看见个体经验与时代脉搏的深层联结。这份扎根生活的定力，正是文艺创作最牢靠的方法。为文艺立心，更要守住“人”在创作中的主体地位。文艺是人学，人是文艺的主体，这一价值向度从未过时。从本质上讲，技术只是生产工具，决定作品审美价值的，始终是人。创作者在创作中彰显的创造力和自主意识，对美学的不断探索和价值判断，对人性的关照与反思，才是文艺创作最核心的生命力。能够经典流传的文艺作品，永远是“心”的产物，而非“术”的结果。千百年来，这条文艺评价的尺度从未改变。也正因此，创作者更要守住本心，可以顺应流量规律，但绝不被流量绑架。始终坚持内容为王，而非技术为王，才能让新大众文艺孕育出穿越周期的持久生命力。否则，再热闹也只是文化快消品，再汹涌也难成真正的文化潮流。这也要求平台优化算法推荐机制，给“走心”的内容留出更多曝光机会，也要多一些耐心资本，扶持更多长线优质作品。对新技术的把控和善用，人类并不缺乏历史经验。从电影、广播、电视的兴起，到互联网技术的普及，每一次技术冲击，都在焦虑过后化作了文艺表达的养分。人赋予天地以意义，也赋予文艺以生命。把“人”放回文艺的中心，那么无论媒介如何变化、算法如何更迭，文心都能立住，文艺也自会常新。（大众新闻记者赵晓昕策划任宇波）
