聚雅空间7月展览 | 心和物趣——高晓坤花卉写意展

心和物趣——高晓坤花卉写意展

展览时间

2026/7/1—2026/7/30

展览地点

山东省文化馆三楼聚雅空间

指导单位

山东省文化和旅游厅

主办单位

山东省文化馆 山东省群众文化学会

大众网 齐鲁晚报书画院

协办单位

泉城美术

高晓坤

山东茌平人，现居济南。

2012年毕业于南开大学东方艺术系，获美术学硕士学位

中国艺术研究院访问学者

李可染画院青年画院画家

写生传神 心和物趣——高晓坤花卉写生艺术初探

说起写生，大家都认为是对景画画。实则，写生是中国画肇始便有的命题，即写心，写其生命内在的心性。五代北宋便有“赵昌花传神”之说，即赵氏对花卉的传神写照，亦即写生之本也。草木见本心，笔墨传真性。中国花卉写生之美，从来不在刻意雕琢，而在人与自然之默然相遇。画者心意与物性相融相生之瞬间，产生的能量在宣纸上流露化而为艺术意味与道的外现。以造化为师、以心性为笔，将造化所现之花卉以笔墨写出，由目之所见，抵达心之所悟，在草木四时之生长节律中，完成一场笔墨与生命的对话，也完成了画者对造化的体悟之抒发。造化与笔墨，造化与心性，笔墨与心性，是本体上的化现，绝非对立的二元。

本次《心和物趣——高晓坤花卉写生艺术展》凝结了高氏花卉作品的小品精华，作品不大，也不多，却展示了她对花卉艺术的思索与追求，初步展示了中国花卉写生的魅力所在。

展览中第一系列为山野花卉写生作品，是她远赴云南丽江的原生记录，非记录生活的点滴，而是记录生命的体验。 走出画斋，离开范本，直面造化自然，给本系列带来了生动的力量。自山野幽谷至郊野庭前，花木自在生长，心亦轻松愉悦地展开。一叶、一花、一笔、一墨，皆取自真实的观察与自然的过滤，不矫饰、不套路、不程式化，心性化现为笔墨，却以心对真实花卉的体验为本，这是花卉写生的初步，亦花卉艺术的一种自然而真实的笔墨范式。 写生的意义，在于“看见”，在于心的“看见”，不仅仅是眼的“看见”。“看见”光影流动中花瓣微妙的深浅变化，“看见”枝叶俯仰转折的自然生机，“看见”风中摇曳、雨中含润的鲜活情态，最终“看见”心之投射于自然的本我。所以山东画坛有“不仅仅看见”的艺术力量，传统绘事有“直抒胸臆”的笔墨本能。相较于范本的规整，山野草木自有随性、错落、残缺与生动。本系列用笔松弛，设色清淡，写形随心，不求工巧。这是笔墨对自然的敬畏，亦画者本心对万物的诚心观照。

第二系列为案头书写，是面对造化编织笔墨之后的内化、沉淀与升华，它们更“随意”，更具书写精神。 如果说面对造化是“取之于物”，那么案头书写便是“发之于心”，实则心与物在花卉写生中自始至终都未分开过。本系列以没骨花、团扇体、清敷色，略着墨为载体，对物象提炼、净化、再造、写心。褪去实景中笔墨的拘谨，保留花卉动人气质之本；褪去奔波时的阳光雨露，代之以清澈的笔写与温润的墨彩。在虚与静的意味中，延续传统文人画冲淡、清雅、宁静。 传统所谓“实者易，虚者难”，半千传之，宾翁悦之；寿者捉之，众史践之。其案头书写之顺心，顺愿，顺自然，是她修为的体现，亦本性的流露耳。

本次展览中两系列并列展出，可以讲是一“实”一“虚”、一“外”一“内”、一“动”一“静”、一“缘物”一“随心”。二者互相映衬，互为表里，可谓统一中的两极，亦中庸之道的真实体现。写生传神，“心和”（或曰“和心”）中的物趣与笔墨合流，它们共赴高级的能量场，以写花卉之道体。我祝愿高晓坤此展圆满，绘事吉祥。

高晓坤作品赏析

春娟

菊蕾

蓓菊

毛蕊花

睡莲

木犀

凝香

素桂清秋

无风自芳

萧萧秋芳

一室清芬

玉蕊凝香

玉靥含羞

灼灼其华

聚雅书画展览

山东省文化馆聚雅书画展览，是山东省文化馆发挥阵地优势，利用场馆的回廊空间打造的一个书画展览品牌。聚雅书画展览注重艺术性与学术性的统一，为观众提供一个不同的艺术视觉空间。聚雅书画展览以业内专家推荐提名的方式，推荐作者参展，每期推出两名当代中青年书画家参展，展期为一个月。参展画家均可报名参加山东省文化馆文化志愿者。精心策划展出的每一期聚雅书画展览，深受参展艺术家的高度认可和观众的褒奖。聚雅书画展览拓展了山东省文化馆的展示空间，营造了一个独特的全民艺术普及环境。