创业者说·专栏⑱丨“小炉匠”任波：小小喷灯燃续千年陶琉薪火

引言：

一座城市的成长，从不是孤立的前行，而是无数奋斗者与城共生的轨迹。淄博的“城长”之路，始终镌刻着创业者的坚韧与担当。

2025年6月，淄博市创业赋能城市发展征文活动如期启幕。活动一经推出，便点燃了本地作家的创作热情——他们踏遍淄博的产业园区与创业孵化基地，穿行于车间流水线与项目洽谈现场，用文字捕捉创业者奋斗的坚守、导师传帮带的温情、政企协同赋能的合力，将一个个与城市共成长的创业故事，酿成一篇篇有温度、有筋骨、有力量的佳作。

即日起，大众日报淄博融媒体中心开设《赋能淄博“城长”》专栏，选取优秀报告文学作品进行连载。愿透过这些文字，让更多人看见淄博创业的活力与温度，读懂这座城市向上生长的底气与潜力；更愿以文为媒，凝聚更多创业智慧、激发更多创新动能，让每一份奋斗都被铭记，每一个梦想都能绽放，共同续写淄博高质量发展的 “城长”新篇。

“小炉匠”任波：

小小喷灯燃续千年陶琉薪火

作者 张春玲

喷灯的烈焰如跳动的赤龙，在空气中灼出细密的热浪。彩色琉璃料条在任波指间翻飞、捻揉、拉伸——不过数分钟，一片纤薄如蝉翼的昆虫翅膀便在火光中成型，转动间折射出宝石般璀璨的虹彩。这是“火中雕塑”灯工琉璃的创作现场，也是山东省非物质文化遗产传承人任波三十余年深耕不辍的琉璃世界。

从博山美术琉璃厂的学徒到享誉全球的工艺大师，从南方高薪岗位的回归者到带动万人就业的创业者，任波的人生轨迹始终与淄博千年陶琉文化的复兴之路同频共振。这份坚守与突围的背后，是匠人对技艺的极致追求，更是淄博这片文化沃土上政策与市场共筑的传承生态。

千年薪火：从“蜻蜓眼”到产业集群的文化脉络

淄博琉璃的灯火，已在中华大地上燃烧了两千余年。战国时期的“蜻蜓眼琉璃珠”上，蓝白相间的纹路凝结着早期文明的审美智慧；唐代宫廷御制工坊里，匠人们以“缠丝”技法打造的琉璃器皿，曾是丝绸之路沿线的珍品；明清时期，博山琉璃匠人群体更构建起从原料炼制到造型设计的完整工艺体系。而如今的淄博，琉璃早已不是博物馆里尘封的展览文物，而是成为了连接传统与现代、文化与产业的鲜活载体。在博山陶琉古镇，百余座工坊日夜通明；在国际文博会上，淄博琉璃作品屡屡斩获大奖；在抖音、小红书等平台，“琉璃DIY”成为年轻人追捧的文化体验。这座城市用千年积淀的工艺底蕴，托举起一个年产值超百亿元的文化产业集群，而中国琉璃艺术大师、国家级非物质文化遗产琉璃技艺传承人任波，正是这场文化复兴浪潮中最活跃的弄潮儿。

初露锋芒：学徒工的“破茧之路”

1991年，19岁的任波怀揣着对“玩火”的好奇，踏进博山美术琉璃厂的大门，成为研究所的一名学徒工。

最初的日子里，他每天重复制作“玻璃水果糖”等简单摆件。但是不安于现状的他，总对新奇的事物怀有强烈的好奇心，主动找到师傅，请缨挑战难度极高的恐龙摆件订单。面对“毛头小子不知天高地厚”的质疑，他把铺盖卷搬到了工作室：白天观察老匠人拉料的力度，夜晚在灯下拆解恐龙骨骼结构，一周内历经上百次失败——料条拉断、翅膀塑形不均、烧制时因温差炸裂，散落的琉璃碎片在工作台下堆成了小丘。终于，他摸索出其中的门道。一周后，当20件翼龙摆件完美成型时，老师傅们对他刮目相看。此后，他不断钻研工艺提升效率，创下日产量36件的奇迹——这是老匠人的三倍之多。

高效率成果的背后，是他废寝忘食的付出：为赶工期，他曾三天两夜驻守工厂，困了就在工作台旁的椅子上打盹，饿了就啃几口凉馒头，掌心的老茧在那段日子里厚了整整一层——这份执着让他在1995年全厂劳动竞赛中一举夺魁。同年，他受邀参与6米巨幅琉璃挂屏《锦绣前程》的创作，主动承担最繁复的花卉叶片制作。作品展出时，那栩栩如生的工艺赢得业界一致赞誉。

凭借过人天赋与勤勉，原本需要三年出徒的他仅用一年半就开始带徒弟，二十岁成为厂里最年轻的党员，二十五岁破格担任生产组长，管理着近30人的技术团队。

跨界突围：从“守艺”到“创艺”的南方之旅

正当事业稳步上升之际，一次偶然的交流改变了任波的认知。一位外资企业的美籍华人带来的琉璃作品，从造型到工艺都让他眼前一亮，忍不住在现场即兴创作了一件。这件作品得到了对方的赏识，对方当即提出重金聘请他加入企业并掌管工厂，却被他婉拒。不久后，在天津一家外资企业的交流活动中，他见识到了更先进的设备与工艺，眼界豁然开朗。

“传统工艺不能困在老作坊里。”任波立刻购买火枪建立个人工作室，利用业余时间进行各种尝试。他将高硼硅材料与传统灯工技艺结合，创作的《五牛图》琉璃摆件中，牛毛纹理细如发丝；《八骏图》里的马鬃采用“多层叠色”技法，在不同光线下呈现渐变效果。这些作品被多家五星级酒店争相陈设，他设计的琉璃珠宝更是凭借独特的“内雕花纹”工艺，迅速打开南方市场。

2005年，为紧跟南方快速变化的市场需求，任波决定辞去“铁饭碗”远赴广东发展。在这片改革开放的前沿阵地，他如饥似渴地学习工业设计知识：在工厂里，他观察自动化生产线的运作逻辑；在各类展会上，他钻研现代审美与传统工艺的结合点。在南方八年时间里，他完成了从“匠人”到“创业者”的蜕变：探索出“手工塑形+机器修坯”的协作模式，效率提升5倍；研发出类似3D打印图案的“预制料条”技术，让复杂花纹的批量生产成为可能；设计的琉璃首饰在香港珠宝展上，被欧洲采购商以高于成本10倍的价格订购。

故土深耕：政策护航下的传承新篇

异乡的成功再大，也抵不过故土的一声召唤。2013年，他毅然放弃南方优厚的待遇，带着新工艺、新设备回到淄博，在妻子的老家沂源建起首个个人工作室。

回归后的任波，真切感受到了“家乡速度”：从沂源到淄川、博山再到中心城区张店，他创办的大师工作室一路绿灯，政府不仅提供免费场地，还帮忙对接媒体宣传；文旅部门将他的工作室列入“淄博文化旅游精品路线”，每年带来数万游客；人社部门为他在资质申请、技能鉴定等方面开辟绿色通道，“高级工艺美术师”“高级中青年专家”等荣誉职称也在政策支持下快速落地。2015年，“小炉匠灯工琉璃”成功列入山东省非物质文化遗产名录。

一次偶然的机会，中国美院毕业生汪付成在微信平台发布了任波的创作视频，短短三天阅读量突破10万+，清华美院、上海博物馆等机构纷纷向他抛来橄榄枝。敏锐的任波立刻创办国内首个灯工工艺微信公众平台，以“图文+视频”的形式拆解技艺难点，单篇推文最高阅读量达50万+，成为连接传统工艺与现代受众的桥梁。

针对高校玻璃专业学生“纸上谈兵”的痛点，任波牵头编写国内首部《灯工琉璃工艺教程》，收录300余个实操案例；联合淄博职业技术大学研发五款专业教学设备，填补了国内灯工教学装备的空白；他将工作室变成“实践课堂”，累计接收200余名高校学生完成毕业设计，带领团队连续三年斩获中国·河间国际灯工艺术节院校组一等奖。

2024年10月，他的《甲虫》系列作品荣获“世界杰出手工艺品徽章”认证——这是联合国教科文组织与世界手工艺理事会联合颁发的手工艺领域最高荣誉，他也成为全球首位获此殊荣的琉璃灯工艺术家。这枚沉甸甸的徽章不仅是对任波个人技艺的最高肯定，更让深藏于淄博千年窑火中的琉璃工艺，通过他的双手与创新，在世界舞台上绽放出前所未有的光彩——从博山的小作坊到国际艺术殿堂，淄博琉璃的独特魅力正随着任波的作品走向全球，成为中国传统工艺复兴的生动注脚。

窑火永续：从“一人艺”到“万人业”的生态构建

在淄博市文化中心国艺馆内，“小炉匠琉璃体验馆”已成网红打卡地。节假日里，孩子们戴着防护眼镜，在任波团队的指导下烧制琉璃挂件；年轻人围坐在一起，DIY专属的琉璃首饰；甚至有外国游客专程飞来，只为体验“火中雕塑”的魅力。董宇辉到访时曾感叹：“这里的每一件作品，都在诉说着中国文化的温度。”

任波深知，非遗的生命力不在于“孤芳自赏”，而在于“百花齐放”。他建立起“师徒传承+院校合作+线上培训”的三维培养体系：在景德镇，40余家由他弟子主理的工作室形成了“琉璃一条街”；在云南大理，他的学员将民族图案融入琉璃创作，开发出特色旅游商品；在海外，20多个国家的学员通过他的线上课程，让淄博灯工琉璃在异国他乡落地生根。截至目前，他已扶持起遍布全球的500多个工作室，培养了逾万人的从业者，带动形成了一个覆盖广泛、活力充沛的完整产业链。

任波的日程表总是排得满满当当，他每天奔波于国内外各大城市之间，往返于高校的专业课堂与各地的琉璃工作室，为来自不同背景的学员们进行细致的技艺指导——从北京的艺术院校到景德镇的工坊集群，从东南亚的文化交流中心到欧洲的琉璃工作室，他的身影成为连接淄博琉璃技艺与全球传承者的纽带。

从博山美术琉璃厂的烟囱到遍布全球的工作室，从孤身学徒到万人导师，任波的创业故事是一场传统与现代的深度对话。淄博政府的政策扶持如灯塔引路，各界的认可支持如薪火添柴，而他对技艺的执着、对创新的追求，则是这场文化复兴的核心火种。如今，这簇窑火已穿越千年时光，长成永不熄灭的灯塔——照亮的不仅是淄博陶琉的璀璨未来，更是文化传承最鲜活的模样：让传统会说话，让创新有根脉，让每个普通人都能拿起“创业喷枪”，在时代的窑火里烧出属于自己的文化光彩。

作者简介：张春玲，山东省作家协会会员，淄博高新区作家协会副主席，公众号“淄说淄话”主笔，作品散见于报刊网络，著有散文集《散板的行歌》。

（大众新闻·鲁中晨报记者 王丽 整理）