人文|《仕女图》中的唐代女足

青未了 |  2026-07-23 10:50:12

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文|郑学富

明代画家杜堇创作的《仕女图》现藏上海博物馆,画作分上、下两卷,是以宋摹五代周文矩《宫中图》卷为基础,经过画家的再创作而完成的,收录了106位古代仕女形象,描绘了她们在园林庭院中进行蹴鞠、捶丸、抚琴、梳妆、绘像等活动的场景,反映了唐代仕女丰富多彩的生活面貌。

唐朝是一个思想开放的社会,女子可以参与各种文体娱乐活动,如骑马、蹴鞠、舞剑、划船、弈棋、秋千和垂钓等,这些有趣的景象不仅反映在文学诗词之中,也被画家描绘在了画卷里。《仕女图》画作的第二段描绘了五位唐代仕女蹴鞠的场景,她们身姿窈窕、轻盈舒展,服饰色彩明快。通过画面可以看出,女子蹴鞠不设球门。这是因为唐代女子蹴鞠规则与男子不同,她们不参与球场上的追逐射门,没有激烈的奔跑和争夺。画面左边站着几位等待加入“球局”的女性,已是急不可耐。细观装球的网兜,竟然和我们现在用的相差无几。

我国古代称足球运动为“蹴鞠”,最早有文字记载是在两千多年前的齐国都城临淄。到了汉代,蹴鞠成为上流社会的一项主要体育活动,并且出现了相关的专著和成熟的规则。在唐代,蹴鞠不仅是贵族阶层的文体娱乐活动,还逐渐进入寻常百姓的生活之中。当时,上至帝皇贵胄,下至黎民百姓,都对它喜爱有加。唐诗中有很多关于蹴鞠的描写,如白居易《洛桥寒食日作十韵》诗云:“蹴球尘不起,泼火雨新晴。”杜甫《清明》诗曰:“十年蹴鞠将雏远,万里秋千习俗同。”

由于大众对蹴鞠的喜爱,唐代的蹴鞠运动较前有了很大的发展和完善。汉代的足球是实心的,弹性有限。唐代工匠用动物膀胱做球胆,外面缝上八片皮革,充气后弹性大增。有唐诗云:“八片尖裁浪作毬,火中燖了水中揉。一包闲气如长在,惹踢招拳卒未休。”此诗虽是调侃皮日休,却足见当时制球工艺之精湛。唐人徐坚《初学记》载:“古用毛,纠结为之;今用皮,以胞为里,嘘气,闭而蹴之”。“胞”即动物的膀胱,相当于今天足球的内胆。唐人仲无颇在《气毬赋》中也有介绍:“尽心规矩,初因方以致圆,假手弥缝,终使满而不溢。”这种球不同于以前的硬式球,它更柔软,可玩性更高。可见,唐代蹴鞠的结构与制作手法已经非常接近现代足球了。充气球能踢得既高又远。唐代王维《寒食城东即事》诗云:“蹴踘屡过飞鸟上,秋千竞出垂杨里。”唐代还发明了球门,当时的球门有两种类型:一是球场内设置两个球门,球场的两端各有一个,玩法跟现在一样,按比分算,也有时间限制。这样输赢量化,自然也增加了蹴鞠的趣味性和吸引力。球门使蹴鞠从简单的游戏变成激烈的竞技运动。唐人仲无颇《气球赋》曾描述当时比赛时的情形:“交争竞逐,驰突喧阗。或略地以丸走,乍凌空以月圆。”二是在球场的正中间立两根高杆,高杆中间结着绳网,在距离地面六七米的高处,网中央开着一个圆洞,即球门。宋末元初史学家马端临在《文献通考·乐考二十》中说:“蹴毬盖始于唐,植两修竹,高数丈,络网于上为门,以度毬。”

唐代是开放的时代,出现了女子蹴鞠。在深禁后宫,蹴鞠也大受青睐。唐人王邕《内人蹋毬赋》有描写:“于是扬袂謺足,徘徊踯躅。虽进退而有据,常兢兢而自勖。毬体兮似珠,人颜兮似玉。下则雷风之宛转,上则神仙之结束。无习斜流,恒为正游。毬不离足,足不离毬。”唐代文人康骈的《剧谈录》生动描写了女球员踢球之风姿:一个叫王超的小官吏在长安街上走着,看见一个十七八岁的少女,衣着破旧,脚穿木屐,站在路边的老槐树下。军中少年踢球失误,球滚到她脚边。她从容接住,并一脚踢起送回去,球飞起数丈高,然后稳稳地落在军中少年的脚前,吸引的观众越来越多,并齐声叫好。由此可见,唐朝女子足球的普及程度,连一个民间女子都有如此高的球技。

唐代宫中“女足”整体水平很高,被视为“皇家女子足球队”。宫中定期举行“女足”比赛,《宫词》有“寒食内人长白打,库中先散与金钱”之句,说的就是在寒食节这天,宫中举行“女足”比赛的情形,皇帝看后很高兴,直接发“奖金”。唐代的“女足”与“男足”有所不同,其踢法时称“白打场户”,球场上不设球门,人数也不定。可以二人对踢,叫“白打”;也可以多人对踢,称为“场户”。除了对踢,也可以一人单踢或众人各自单踢,叫“打毬”。比赛看的也不是蹴鞠进门的数量,而是看谁把蹴鞠踢得高或者踢出高难度花样。这种玩法,我们如今也称为“花式足球”。

杜堇(原姓陆),字惧男,号柽居、古狂、青霞亭长,江苏丹徒(今镇江)人。他工诗文,通六书,善绘事。其人物画师承李公麟,以白描技法见长,笔法精劲流畅,作品多描绘古代传说故事,常辅以山水园林景致及题诗,具文人画特征。他的《仕女图》被《集古录》称为“宫廷女子图鉴”,题材源于唐代仕女画,底本出自五代南唐宫廷画家周文矩的《宫中图》。在画法上,人物面部采用“三白法”进行描绘,使得人物形象相比唐代仕女画更显清丽纤瘦,符合明代的审美。画家在水墨线描的基础上,敷以明艳色彩,画中仕女穿戴华丽,兼具唐代风韵与明代婉约风格;作品突破传统仕女画娇弱形象,采用“吴带当风”的笔法展现动态美感,画面通过淡红色调与红色登云靴的细节突出欢快氛围。杜堇的《仕女图》影响了沈周、唐寅、仇英、尤求等人,对后来的仕女画也有着直接的影响。

当代苏绣艺术工作者依据杜堇的《仕女图》创作的苏绣版《仕女蹴鞠图》,把仕女神姿窈窕、轻盈舒展的动态之美刻画得栩栩如生,无论是服饰的飘逸起伏,还是嬉戏时的韵律动感,都在针线间流转,让人仿佛看见了古代仕女蹴鞠游戏的鲜活场景。2017年,这幅兼具文化价值与艺术水准的苏绣作品,由国际奥林匹克博物馆永久珍藏并公开展示,让中国传统刺绣艺术与古代蹴鞠文化一同走向世界舞台。

(作者为山东省报告文学学会会员、枣庄市政协文史馆馆员)

责任编辑:徐静