一台秀如何撬动一座城的文旅逆袭？

当折叠天幕缓缓舒展，漫天“星光”倾泻而下，一只火红的金翅凤凰冲破夜色凌空翱翔，东夷部落的古老文明在舞台上苏醒……这一幕，出自临沂琅琊古城大型情景室内演艺剧《国秀·琅琊》。自2024年2月公演以来，该剧已累计演出2000余场，观演人次突破400万。

与此同时，大型实景跨界马秀《国士·捍山河》与《国秀·琅琊》如车之两轮，驱动着琅琊古城层次分明、互为支撑的演艺体系。琅琊古城演艺创作与景区运营方面的多元探索，不仅蹚出琅琊文化的文旅融合新路径，更为区域经济与人文协同性的提升提供了极具参考价值的样本。

古城上新：演艺+夜游

也许，你曾经在短视频平台刷到过这样的视频：许多曾经人声鼎沸的古城，如今门可罗雀。

这并非偶然。面对“千城一面、内里趋同”的古城，当新鲜感褪去，游客的乏味与失望便会接踵而至，那些耗资巨大却失去文化灵魂的“人造古城”，最终只能沦为无人问津的空城。

这也给所有的文旅开发者敲响了警钟：唯有摒弃盲目跟风，深挖在地文化，守住那份独一无二的烟火与古韵，古城才能真正留住人心，焕发长久的生机。

琅琊古城的运营方，有着投资建设郯国古城、兰陵王城、鄪国古城、桃源古镇等项目的经验，在建城之初便有意识地规避传统文旅项目“先建房子再填内容”的常规路径。“我们分析了周边兄弟省份成熟景区的特点，为了避免同质化竞争，确立了‘演艺+夜游’的差异化定位。”山东琅琊文旅产业运营有限公司总经理沈利阳说。

这种“反弹琵琶”已是司空见惯。近年来，各地妙招频出，山水、园林、古街、游船化作“戏台子”，游客既是看客，也成为推动情节发展的参与者。在出游人群中，年轻群体不再满足于“走马观花”式的打卡游览，而是追求“情绪价值”，而沉浸式体验带来强烈的感官愉悦，精准契合年轻群体的需求。

可选定演艺之路，拦路虎颇多。行业数据摆在这儿，十个项目有八个处在亏损状态。想在这个圈子里分一杯羹，光有胆量可不行，没点巧妙的打法，很难在市场立足。

大型旅游演艺更是“吞金兽”。起初砸下去的本钱就有两三个亿，哪怕中型项目，没三五千万也下不来。这钱投进去，就算运气好、运营得不错，也得熬数年才能回本。

这期间，运营方还要提心吊胆：一方面，旅游产品大都会有“保鲜期”，观众看腻了会审美疲劳；另一方面，一个个各具地域特色的沉浸式演艺项目或“嵌”于街巷之中，或“镶”于景区之内，竞争激烈。

“一部很典型的商业化演艺剧目，故事和艺术性谈不上多高，胜在舞美道具很华丽，给观众一种量大管饱的感觉，对得起票价吧，算不上多么惊艳。”有网友在看完某沉浸式演艺节目后，给出如是评价。

若不走演艺，出路何在？由此，琅琊古城的运营方数次去杭州宋城考察。运营三十年的宋城，已将演艺公园的运营打磨成一套高度标准化的工业体系。从编剧、编舞、服化道到现场调度，再到游客动线设计、瞬时大客流应对，每个环节都有成熟的作业标准支撑。

“当时我在宋城工作，我们的团队打造过十多场演艺大秀，恰巧我是临沂费县人。琅琊古城的运营方到宋城考察时，我们在朋友的介绍下认识，一拍即合。对我们来说，因为没有名利包袱，能接一个项目是一个项目。”国秀星河（山东）演艺有限公司总经理鞠跃说，一面是风往北吹，一面是有风自南，“我们回到琅琊古城，是一场‘双向奔赴’。”

在接手演艺项目之初，导演团队对临沂的市场潜力进行了深度研判。团队核心成员观察到，放眼全国，无论是河南、西安还是南方诸多旅游城市，几乎都拥有拿得出手的旅游演艺大秀，唯独山东在这一领域存在空白。依托临沂优越的地理位置和超千万的人口基数，他们坚信，打造一台高品质的文旅演艺势在必行。

于是，在项目仅开放部分街区的情况下，景区单日客流仍突破10万人次。尽管因安全因素被迫叫停，但团队呈现的高品质外场演艺赢得了观众的高度赞誉，这让团队信心倍增。

一部戏读懂一座城

前途光明，道路曲折，“演什么”的问题接踵而至。

临沂地区有着数千年文明史，东夷文化、琅琊王氏、沂蒙精神散落如珠。“最难的不是挖掘，而是怎么筛选。”《国秀·琅琊》总导演翟世娇坦言，如何拾取、提炼临沂文化元素，穿珠成链，既不失文化底色，又兼顾看点与卖点是难题。

由此，导演团队采取了“耳熟能详与鲜为人知相结合”的策略，不追求人物完整生平的平铺直叙，而是捕捉历史人物的“高光瞬间”与精神内核。于是，东夷文化中的凤鸟图腾、蒙恬的家书、王羲之的笔墨、刘洪的算学等，被一一搬上舞台。

“最初的剧本有90分钟，我们调研后发现，最佳时长是55至65分钟。超过70分钟，观众离座率显著上升。我们就砍掉一些段落，把全剧精炼到60分钟。”翟世娇说。

在早期剧本创作中，团队曾纠结第三幕到底表现颜真卿还是蒙恬。后经讨论，团队认为颜真卿的故事在马秀《国士·捍山河》中有所体现，而蒙恬三代从军、忠心爱国的情怀，特别契合山东人的担当。团队最终决定挖掘蒙恬的故事，用话剧与戏剧结合当代审美的形式，展现令人动容的家国情怀。

若叙事结构是一部剧的骨架，那丰满的细节则是血肉。《国秀·琅琊》颇令人称道的，便是对历史细节的执着。比如第一幕序章，导演组选择了偏唯美甚至玄幻的基调。

艺术想象可以无边无际，但不能突破文化常识的底线。“大家印象里四五千年前的先民生活，是黄土漫天、陶罐遍地的场景。要是完全还原那种真实的历史质感，反而会失去戏剧的看点。”鞠跃说，“我们另辟蹊径，在东夷文化基本元素的基础上，用一种仙侠神话般缥缈的感觉去呈现，唤起大家对那个世界的向往。我们真正想传达的，是对原始时代那种干净与纯真的致敬。”

再如，在剧中，蒙恬写字并未一手持刀、一手握竹简，而是执一支毛笔，在竹简上批阅军令。尽管学界对“蒙恬发明毛笔”存疑，但普遍认可其改良之功。团队认为，在大众传播语境下，如此形象设计，更具辨识度与教育意义。

一部大戏，每幕十分钟，如何做到幕与幕的自然切换？鞠跃说，之前在宋城，演出大都采用拼盘式结构，核心挑战在于幕间极短时间内完成演员换装、道具更换及场景切换，“为确保衔接顺畅，需综合考量历史线、时间线等多种逻辑，精准规划每一个衔接点。”

万事开头难。鞠跃回忆说，开排初期条件艰苦，最初的排练，是在一处废弃停车场进行的——演员们借着车灯照明，在泥泞中走位；武术组在烂尾楼顶拉起绳索，反复练习高空威亚动作；暴雨突至，众人就挤在宿舍走廊继续对词。即便后期进入正式剧场，挑战仍未减少。全剧使用30米宽幅投影、升降舞台、水火特效等定制设备，每一环节需精准到秒。

“有一点，我们时常跟演员灌输：‘你们可能是演了两千多场，但游客是第一次看。如果说今天台下坐的是你的父母，是你的兄弟姐妹，是你的朋友来看你演出，你以哪种状态来演？’”鞠跃说，“每天演出结束后的复盘雷打不动——动作偏差、道具掉落、表情不到位……戏是舞台喂出来的，不是教出来的。”

“秀”出城市新名片

在琅琊古城，《国秀·琅琊》《国士·捍山河》等剧场大秀和数百场沉浸式街区演艺，推动景区跳脱“门票经济”，餐饮、文创、民宿等二次消费人均超200元，实现从半日游向过夜游、从观光向度假的跃迁。经国内权威评估机构评估，琅琊古城运营两年后资产增值近一倍。

“一个景区带火一座城”同样正成为现实。2025年，琅琊古城所在地河东区全年接待游客首破千万人次，旅游直接收入91.5亿元；临沂全市接待游客突破1.03亿人次、旅游总收入迈上千亿元台阶。更具战略意义的是，它扭转了临沂作为黄金周游客输出地的历史：76%的外地游客因琅琊古城而来，临沂从此成为输入型旅游目的地。

山东旅游职业学院党委原书记陈国忠剖析，琅琊古城项目的出现，契合了当前城市旅游转型的三大趋势。

城市旅游动态化转型。过去的城市旅游多以古迹名胜等静态建筑为主，而当今的城市目的地建设，越来越趋向于具有标志性的活动、演艺及充满烟火气的非遗展示。琅琊古城通过室内演艺与街区露天演艺的结合，将临沂的历史精华浓缩于短短一两个小时内，把城市的时间线与上万平方公里的空间线整合，打造了极具亮点的城市新名片。

城市旅游模式升级。临沂旅游三十多年来经历了景区、乡村旅游等阶段，但中心城区长期存在“空心化”问题。琅琊古城的出现，正是响应了临沂市委、市政府“点靓沂河、激活蒙山、突破全域”的战略，标志着临沂旅游从“县域、景区为主”迈向“全域布局、全时段谋划”的阶段。

逆势破局，摒弃“地产+旅游”。“旅游业四十年的发展过程中，有三十多年是顺周期性的发展。当时，只要提供产品，旅游业就能发展起来。但近年来，旅游业是逆周期性的，就是房地产在降温，造城、造村这种产品正在被市场抛弃。”陈国忠说。

旅游产业如何转型？陈国忠提出，一是“赋予灵魂”，即深挖在地文化，突出文化内涵的展示，让街区拥有真正的文化内核，让游客得到真正的价值体验；二是“丰富内容”，通过全天候、不间断的演艺和活动，让静止的建筑焕发鲜活的生命力。

“这样，原来静止的建筑、静态的房地产就有了鲜活的生命力。赋予灵魂，让文化立起来；丰富活动，使建筑立起来；完善体验，让人气旺起来；数智赋能，让场景嗨起来。”陈国忠说，琅琊古城正是通过《国秀·琅琊》等演艺内容，满足了当代游客对城市文化心理和价值互动的深度渴望。

琅琊古城的异军突起，离不开对“势”的精准把握。作为临沂旅游资深顾问，陈国忠总结其借了三大“势”：一是借全省旅游发展大会之势，实现了品牌的迅速凝固与传播；二是借临沂市委、市政府“一张蓝图绘到底、全市旅游一盘棋”的战略定力，顺应了临沂旅游从景区到乡村旅游，从县域旅游到全域旅游时代的四个发展阶段；三是借精细化运营之势，将投资精准投向市场最需要的城市演艺主体，将市场瞄准了最具有潜力的新生代和休闲群体，形成了完整的产业链条。

这种模式产生了强烈的带动效应。琅琊古城不仅在中心城市开花，更将波及效应放大至各县区，形成了中心城市与县区目的地群共同发展的格局，有力支撑了临沂“旅游人数过亿、收入超千亿”的发展目标。同时，它成功整合了临沂的“红、绿、蓝”三色旅游文化，让王羲之、诸葛亮等传统文化IP与红色沂蒙精神实现了深度融合。

记者近期在山东多地采访中发现，时下的旅游景区业态已进入“无演不欢”的发展阶段，甚至还有“景区不行，一演就灵”的说法。为了快速上线并降低成本，部分项目直接照搬或模仿其他成功案例。这种缺乏原创性的创作，既代表了当下文旅产业发展中的一些潮流与规律，也暴露出简单抄袭、复制的问题。而沉浸式文旅演艺涵盖内容创作、技术研发、设备制造、演出运营、衍生品开发等多个环节，全省层面尚缺乏有效的产业协作机制。

陈国忠认为，演艺不是所有景区的发展方向。他指出，当前部分古城演艺存在一些通病，若脱离了在地文化的深厚根基，便如无源之水，难以产生长久效益。

针对琅琊古城的下一步发展，陈国忠给出了三大提升方向：进一步放大中心城市的引爆作用，推动“文旅+康养”“文旅+会展”的深度融合，特别是要结合临沂“中国最大批发商城”的优势，做好商旅文融合文章；在文化打磨上持续深耕，将大型演艺推向更具长久生命力的精品化阶段；以中心城市为核心，强化与各县区的统筹协调发展，真正构建起全域化、高质量的文旅发展新格局。

“我们希望让游客了解琅琊。在做内容设计时，我们会有意识围绕文化主轴，抛出一个能触动情绪的‘钩子’，把大家吸引进来，让大家主动去了解、感受。”山东琅琊文旅产业运营有限公司营销总监田鹏强调，“当人们通过这份情感连接，了解这段历史后，才能切身触摸到历史的温度。未来，随着我们演艺内容的不断提升和产品的持续迭代，无论是宏观的文化表达，还是贴近生活的文化，我们都会将其承载起来、包容进去，让文化真正活在当下、融入日常。”

（大众新闻记者 卢昱）