国家艺术基金“小剧场戏剧创作人才（编剧、导演）培训”交出“硬核”答卷

7月22日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“小剧场戏剧创作人才（编剧、导演）培训班”成果汇报演出在东柳戏院精彩呈现。

据悉，本次培训创新构建“理论授课、实地观摩、实践排演、艺术沙龙”四维一体化教学体系，为期一个月的课程体系完整、节奏紧凑。培训集结三十余位行业专家组建授课导师团，打造一线创作名家、学术理论学者、海外前沿研究者三方互补的师资矩阵，实现实操经验、学术高度、国际视野全方位赋能。课程内容覆盖小剧场剧本创作、舞台导演技法、传统戏曲创新转化、数字戏剧应用、新型实验空间打造、国际戏剧发展等多元板块，兼顾理论深度与行业前沿。 

培训开设行走式第二课堂，组织学员赴郑州、开封开展异地采风、剧场观摩与行业交流，让学员沉浸式感受各地小剧场艺术风貌，在实地交流中汲取鲜活创作养分。同时，专门安排《苦菜花》《玩会跳船》《老羊山》《买河村的七月》等本土精品剧目集中观演，直观展现山东戏剧深厚的创作底蕴与舞台实力，加深学员对本土戏剧创作的理解。

实践创排是本次培训最突出的特色亮点。项目特邀国家一级导演杨琨担任实践总导师，全程带队开展沉浸式编导实训，坚持以学促练、以练提质。本次汇报展演的全部剧目，均是为期一个月师生协同打磨的实践成果。学员完成从创意构思、剧本撰写、舞台调度到联排打磨的全流程实操，真正实现文本创作与舞台实践无缝衔接。

培训同步常态化开展多场主题沙龙与专题研讨，搭建自由开放的交流平台，学员互享创作心得、碰撞艺术思路。项目打破编剧、导演分轨培养的传统模式，推行编导一体化联合培育，打通创作全链条，人才培养成效显著。

此次，五组学员依次登台，汇报演出培训期间联合创作完成的原创小剧场剧目。五组作品风格各异、表达多元，从不同视角开展小剧场戏剧艺术实践探索，以鲜活立体的舞台呈现，全面展示三十天集中研修的学习成果。 

本次汇报演出的举办，标志着培训班集中授课阶段圆满收官。按照项目整体安排，学员将陆续返回各自工作所在地，利用为期两个月的时间就地打磨、完成结业作品。期满后，编剧学员提交原创剧本，导演学员提交完整导演阐述或相关论文；山东省艺术研究院将全程跟踪指导，并统一收集、梳理全部作品，汇编形成合集。

汇报演出作品

第一组《最后一场戏剧》

一桌两椅，方寸舞台，构筑无限戏剧世界。

当演出落幕、观众散去、舞台清空，戏剧是否就此终止？作品以极简的舞台表达，探讨戏剧的本质与生命力，在留白与沉思之中，诠释何为生生不息的舞台艺术。

第二组《编剧之死》

一场荒诞的告别，一次深刻的回望。

当创作者悄然离场，笔下的故事依旧鲜活，文字承载的情感、牵挂与温度从未消散。作品以独特视角叩问创作的意义，让人们重新看见文字的力量、坚守的价值与被忽略的温柔。

第三组《今天真好》

凝视自我，看见本心。

细纹、暗沉、微小的瑕疵，都是生活最真实的印记。倘若五官皆可言语，我们终将跳出焦虑与内耗，读懂平凡日常的珍贵，在细碎烟火中发现：知足当下，便是最好。

第四组《痴人说梦》

梦境往复，心声沉潜。

反复出现的梦中来客，未曾落笔的隐秘情绪，长久沉默的内心独白。作品以梦境为载体，解锁被封存的故事，让沉默的声音被听见，让隐秘的情绪被安放。

第五组《巷口花语》

老巷烟火，昙花一瞬，人间温情。

巷陌之间，有人守护规则，有人珍藏回忆，有人奔赴生活。花开短暂，人情绵长，作品以温柔的舞台叙事，讲述相遇、停留、陪伴的美好，于市井烟火中传递温暖治愈的力量。

（大众新闻记者 唐晓宁）