追忆师者|纸短情长——追忆杨绍路先生

一场展览，是一次深情的回望；一次梳理，是一场文化的传承。

导语

丹青留迹，往事长存。 

杨绍路先生一生辗转枣庄、泰安，一边执笔描摹工矿乡土，一边以诚待人，在艺术路上结交同道、提携后辈，许多动人片段留存于友人记忆之中。

汇集两篇追忆文字：一篇是先生枣庄时期得其亲授的学子，常年鱼雁往来，于笔墨书信中互通艺道；另一篇是泰山画院共事的青年同仁，曾携手合作、共获艺坛佳绩。两种视角，片片真情。透过平实文字，回望杨绍路先生待人从艺的赤诚风骨。

忆杨绍路老师

撰文：姚永（中国艺术研究院中国油画院教授、硕士研究生导师、国家一级美术师）

一朝沐杏雨，一生念师恩。

杨绍路老师是我的启蒙老师，没有杨老师当年对我的教导，就没有我的今天。他当年为我点的那盏灯，至今还在我心里亮着。后来，杨老师调离了枣庄，我也去异地求学、工作，虽多年未见，但小时候跟他学画的点点滴滴，我从未忘记。

记得1977年的夏天，在枣庄市老文化馆大楼后院的平房里，杨老师带我们画高尔基石膏头像的素描，从观察到打轮廓，再到铺大色调，最后深入刻画完成，他一步步地耐心教授。在我的印象里杨老师总是笑呵呵的，从没见他发过脾气。对那时才刚开始学画的我来说，如何才能将平面的图形转化成立体的素描，确实是个难题。我的明暗色调总是画不好，要么画成死黑一团，要么画得又板又僵，杨老师耐心地给我们讲解体面和光影的关系、光影和空间的关系、形体和边线的关系等，并和我们一起画，言传身教。当看到他画面上那种丰富的明暗节奏，透气的调子，以及对形体的深入刻画所产生的画面效果时，我被深深地震撼，也意识到了自己的问题所在。杨老师不仅教我们画画，还怕我们寂寞。在绘画的间隙他常给我们讲故事，讲一些幽默的笑话，使那闷热的夏夜充满了欢声笑语。

右一为姚永，右二为杨绍路，左一为钱晓鸿（电视剧《小小飞虎队》导演）

杨绍路老师为人宽厚，心地善良，乐于助人，无私奉献。他热爱艺术，对喜欢绘画的人积极帮助，不求回报。我们当时学画，他没有收过我们一分钱的学费。不仅如此，还经常叫我们到他家里去吃饭。师母宋阿姨是市里医院的护士长，平时工作很忙，还要忙里忙外给我们做吃的，当时我们年纪还小，还不懂得生活的艰辛和他们的不易。现在想起来，师泽如光，微以致远。

杨老师教给我的，不只是绘画，更是看待世界的眼光与做人的风骨。每每回想起杨老师的音容笑貌，心中便涌起无尽的思念与感激。

姚永

2026年7月于北京 十三陵工作室

现实主义绘画秉承者杨绍路

——与先生艺融相汇十五载

撰文：刘建东（泰安市美术馆原馆长、泰山画院原院长、天津师范大学美术与设计学院原硕士研究生导师、中国美术家协会会员、研究馆员）

现实主义绘画是19世纪在欧洲兴起的一个艺术流派，其核心特点在于真实、客观描绘现实生活，注重劳动者尊严和人性关怀。这一艺术流派深深影响着当代中国绘画艺术发展，使众多绘画艺术家们为之努力和奋斗，杨绍路先生就是其中一位坚定的实践者。在欣赏先生绘画作品时，会被众多作品所震撼，其作品主题鲜明，题材广泛，技法纯熟，扎根现实讴歌时代，传递正向精神力量。先生以写实与浪漫相结合的绘画艺术风格，在现实生活中撷取最具审美感受和感染力的题材，充满激情地抒写时代风貌和个人情怀，艺术成就斐然。

先生在几十年的艺术追求中，始终秉承着现实主义绘画理念，为中国当代油画艺术的发展不断探索前行。无论深耕群众文化、高校教学还是画院专业创作，从未间断创作探索之路，始终坚守“文艺为人民服务”的创作初心。先生用手中的画笔深情地描绘人民大众，充满激情地表现现实生活中的感人场景和人物形象，画面中的笔触、色块、线条都彰显着艺术生命跳动的脉搏。先生创作了大量现实主义风格的油画作品，如现实题材作品《春到山乡》、《新苗》，历史题材作品《铁道游击队》、《我们站起来了》等。纵观其绘画创作踪迹，水彩画也是先生重要的绘画艺术表现形式，他不断探索着水彩画艺术表现形式，在水彩画主题性作品创作中仍然遵循现实主义绘画理念，在水与彩的绘画路径中不断寻找情感切入点。

1999年，第九届全国美术作品展览在南京设立水彩、粉画展区，我与先生合作的水彩画作品《楷模》入围。在此之前，泰安市连续10年没有作品入围全国美展，先生对我深有感触地说：“10年了，泰安市入展作品为零，深感不安和忧虑，明年得争取入展，打破这一瓶颈”。

当时的合作，谁也没有想到竟然走向了长达15年的水彩画创作合作之路。每次回想起与先生的合作的时光，恍如昨日，历历在目，无法忘怀，时至今日仍感到莫大的荣幸，那段时间也是我们从事美术创作重要的发展阶段，艺融相汇，佳绩不断。第九届全国美展入展作品《楷模》，第十届全国美展入展作品《矿工弟兄们》，第十一届全国美展入展作品《岁月如歌》，连续三届入展全国美展。特别是2002年合作的作品《运筹帷幄》，在由中国美协与山东美协共同主办的“纪念延安文艺座谈会发表60周年全国美术作品展览（山东展区）”中一举夺得金奖，随后该作品入选第六届全国水彩、粉画作品展览，并被有关机构收藏。

合作水彩画作品《岁月如歌》时拍摄

《岁月如歌》入选第十一届全国美展（2009年） 

这些作品凝结着对艺术孜孜不倦追求，记录着艺术探索中坚实步履，一笔笔画痕、一根根线条、一块块颜色，作品中人物形象的生动呈现，水与彩神奇的融合变奏，甚至一小块局部满意组合，都会使他欣喜和满足，他也常说：“一幅作品的创作过程不能有任何功利目的，特别是主题性创作，主要是静下来把作品立意和主题反复推敲，意不明，题不清，画不立”。我们合作的每一幅作品，始终遵循“立意明确、主题鲜明、技法创新”的原则，有强烈的时代特征。在作品创作理念上，我们高度契合，对现实主义绘画理念的理解、对待生活认知的感受、对于艺术反应现实生活的感悟，相融相汇，相得益彰。

先生修养高深，性情和蔼，对人热情，做人诚恳，做事认真，始终关切着泰安美术事业的振兴与发展，他特别强调对年轻画家的发现和培养。20世纪80年代，泰安师专举办孟鸣、李光富、刘建东三人水彩联展，当时先生刚从枣庄调到泰安师专美术系工作，看到展览时很是兴奋，并给予了高度赞扬。

先生为泰安市美术事业耕耘不辍，倾注诸多心力。对待青年后辈，他温和宽厚，悉心指引、热忱鼓励，众多青年美术创作者受其影响，逐步成长为泰安美术事业的中坚力量。先生爱岗敬业、潜心向艺、心怀热忱、乐于奉献，将毕生求索献给艺术，称得上德艺双馨。

时序流转，往事历历。十五载笔墨同行，心意相通，画作中水色交融、气韵相生，为这段相伴的艺途写下圆满注脚。

丙午年夏月写于津门画居

刘建东

文字记述的点滴往事，勾勒出一位艺者热忱坦荡的模样。杨绍路先生艺术回顾展已经对外开放，欢迎走进展厅，在画作与文献之中，与先生的艺术岁月相逢。

（泰安市美术馆）