渤海潮评丨三尺戏台藏文脉 一曲渔鼓续传承——从《高老庄》看沾化渔鼓戏的文化自信

大众网评论员 郭九涛

渔鼓咚咚，简板声声。当新编渔鼓戏《戏说西游篇·高老庄》登上沾化大剧院的舞台，三百余年历史的沾化渔鼓戏，再次以鲜活的姿态走进大众视野。三尺戏台之上，演绎西游趣话；一声唱腔之间，承载鲁北文脉。这门被誉为鲁北戏曲“活化石”的国家级非遗，用一场好戏印证：世间美好文脉，从不会轻易消散，坚守根基、主动求变，古老艺术便能生生不息。

沾化渔鼓戏，扎根渤海湾畔的乡土沃土，起源于清雍正元年沾化胡家营村的道情说唱。最初由道士传唱的渔鼓道情，融入沿海渔民号子、民间武术、乡村歌舞，吸纳南北戏曲声腔，慢慢演化成独一无二的地方剧种。区别于其他戏曲，渔鼓戏标志性的“三句一扣”板式、“一人领唱、众人相和”的演绎形式，自带黄河尾闾民众质朴豪放的精神气质。渔鼓为魂，乡音为骨，数百年来，戏台搭在田间、院落、集市，唱忠孝善恶，叙人间悲欢，成为一代又一代沾化人刻在记忆里的乡土旋律。

如同许多稀有地方剧种，渔鼓戏也曾历经沉寂。一段时间里，老艺人逐年老去，年轻受众流失，传统剧目束之高阁，这门独属于沾化的戏曲一度面临传承断层的困境。文脉延续的危机，倒逼从业者思考：非遗不能只封存于档案、陈列在展馆，唯有走上舞台、贴近群众，才能真正“活”起来。新编渔鼓戏《高老庄》的创排，正是这场探索极具代表性的实践。

剧目取材大众耳熟能详的《西游记》经典桥段，保留原生态渔鼓戏《高老庄》传统唱腔、表演程式，守住剧种艺术根脉。与此同时，创作团队大胆革新，运用戏曲“跳进跳出”表演手法，融入趣味武打、现代舞台调度，适配当代观众审美；全部启用90后、00后青年传承人登台，鲜活的面孔、灵动的演绎，消解了传统戏曲与年轻人之间的隔阂。舞台之上，猪八戒的诙谐、孙悟空的机敏引得满堂欢笑，观众在轻松的故事里聆听地道渔鼓腔调，读懂传统戏曲的独特韵味。借国民经典IP赋能稀有剧种，老戏新唱，让非遗走出小众圈层，实现雅俗共赏。这正是沾化渔鼓戏传承发展的鲜明思路：守正不僵化，创新不离根。

一部好戏的出圈，背后是一整套活态传承体系的支撑。多年来，沾化持续深耕渔鼓戏保护与发展。一方面系统抢救整理传统剧本、唱腔资料，寻访民间老艺人，留存原汁原味的艺术素材；另一方面持续培育人才梯队，开设渔鼓戏专业，推行现代学徒制，打通青年传承人的成长通道。送戏下乡、非遗进校园常态化开展，渔鼓戏走进乡村大舞台、中小学课堂；借助短视频新媒体传播片段，打破地域限制，让远方的观众听见渤海之滨的渔鼓声。从《审衙役》《老邪上任》斩获全国大奖，到首部渔鼓戏电影《枣乡喜事》摄制上映，再到《高老庄》青春版成功首演，一批精品剧目接连涌现，不断擦亮沾化渔鼓戏这张地域文化名片。

文化自信，藏在代代相传的唱腔里，落在代代接续的坚守中。很多地方稀有剧种消逝的根源，在于失去与时代对话的能力。沾化渔鼓戏的实践提供了珍贵启示：非遗传承，既要敬畏传统，守住剧种独有的声腔、范式、文化内核，不盲目跟风改造、丢失辨识度；也要拥抱时代，主动寻找大众喜闻乐见的表达方式，挖掘经典故事的当代价值，搭建传统艺术与现代观众沟通的桥梁。《高老庄》诙谐故事的背后，蕴含劝人向善、知错能改的朴素道理，古老渔鼓戏承载的价值内核，跨越时空依旧能够引发共鸣。

戏台不大，文脉绵长；曲调不歇，薪火相传。三百余年风雨流转，渔鼓声穿越黄河滩涂，从乡间小道走上现代化剧院。新编渔鼓戏《高老庄》的火热，不仅仅是一台戏曲的成功，更是传统文化生命力的有力证明。

时代浪潮奔涌向前，无数传统艺术面临考验，但世间文脉自有韧性。只要有人愿意静心聆听、用心演绎、潜心传承，古老渔鼓就不会归于沉寂。期待沾化渔鼓戏继续以三尺戏台为阵地，守乡土根脉，融时代新意，持续唱响鲁北大地，让这枚珍贵的非遗活化石，在新时代持续绽放璀璨光彩。