守一艺 终一生——郭秀明制琴五十载，弦耕不负初心

日照日报/日照新闻网讯 在日照市山海天两城街道安家村，一方朴素的农家小院，藏着延续百年的手工制琴技艺。没有流水线的轰鸣，只有打磨、凿刻、调音的细碎声响，年过花甲的郭秀明守着一方工作台，与木料、蟒皮、琴弦相伴五十余载。从少年承艺到暮年坚守，他始终谨记父辈教诲：“做琴如做人，做人求人格，做琴求精品。”在这个快节奏的时代，他固执坚守纯手工制琴的古法工艺，同时融古出新、赋能传统，让古老的山东坠琴、京胡等民乐乐器，在山海大地持续奏响悠长清音。

郭秀明的制琴缘分，始于父辈的言传身教。郭氏制琴技艺传承至今已有百余年历史，上世纪七八十年代，郭家的乐器厂更是十里八乡独一份的特色，一枚留存至今、被岁月盘出厚厚包浆的“日照县两城安家村人民公社三大队乐器厂”公章，便是这段过往最鲜活的见证。

儿时的郭秀明，终日浸润在木工与弦乐的氛围中，周末课余便跟着父亲帮忙打磨木料、整理配件，耳濡目染间，不仅习得制琴的基础手艺，更埋下了坚守匠心的种子。1976年，他正式接过父辈手艺，从制作最简单的二胡起步，潜心钻研各类民族拉弦乐器制作技艺，一入行便是半生深耕。

手工制琴，是一场与细节、耐心、时光的漫长博弈，也是一门融合木艺、音律、美学的综合学问。不同于工业机械标准化、高效率的量产模式，郭氏手工制琴全程坚守古法工序，一把精品乐器的诞生，往往需要耗时一周甚至十余天。“机器做的是产品，我做的是作品。”郭秀明坦言，“木头和蟒皮都是有灵性的，每块料子干湿、密度、纹路都不一样，不能用统一标准死套。制琴不是简单的物料拼接，是我跟琴一点点磨合、心意相通的过程。”

选材是制琴的第一道关口，也是决定乐器音质与寿命的核心环节。为保证上乘品质，郭秀明始终恪守严苛选材标准，琴杆、琴筒只选用紫檀、老挝大红酸枝、老红木等高密度高档木料，这类木材质地坚实、稳定性强，经过多重烘干去潮处理后，不易变形、音色醇厚。最为考究的还是琴皮选材，郭秀明告诉记者：“做琴最关键就是蟒皮，人工养殖五年以上的金花蟒皮，韧性足、弹性匀，出来的音色通透。”一张大蟒皮长6米，宽1米5，真正能用的只有蛇尾三小块，极致选材，只为呈现纯粹本真的民乐音色。

蒙皮、校准、打磨、调音，每一道工序都暗藏独门匠心，丝毫马虎不得。“手工制琴，道道都是学问。”郭秀明介绍，手工蒙皮需历经三次精细工艺，精准拉伸蟒皮纤维、释放弹性张力，才能保证乐器久用不变音色、灵敏度绝佳。琴筒安装要严格把控弧度，精准预留三厘米“仰头”，“差一毫米，音律就偏了，琴的手感、音色全都不对。”除此之外，钻孔贴合乐理、雕刻兼顾美学、调音身心合一，数十道繁琐工序全靠经验把控。正因如此，他制作的每一把坠琴、京胡、月琴都独具韵味，琴头灵动雅致、线条规整有度，兼具实用性与艺术质感，是流水线产品无法复刻的手工艺术品。

深耕行业半世纪，郭秀明亲历了传统手工艺的兴衰变迁，也始终在坚守与突围中探寻传承之路。数十年里，他也曾面临市场冲击、手艺后继乏人的困境，却始终初心未改、坚守本心。

固守古法不守旧，传承技艺更创新，这是郭秀明多年坚守的信条。在坚守古法根基的同时，他主动拥抱变化，为老手艺注入新生活力。“山东是礼仪之邦、诗乐之乡，咱本地的乐器，就得带着本地的文化味道。”为此，他大胆突破乐器设计局限，在传统坠琴上创新加入立体书页造型等齐鲁文化元素，古朴形制搭配雅致纹样，让乐器既有传统底蕴，又具现代审美灵性。传统技艺与文旅创意的巧妙融合，让郭氏制琴跳出小众圈层，成功适配现代市场需求，让百年老手艺在与时俱进中焕发新生。

极致的匠心打磨，成就了过硬的口碑与行业认可。历经五十余年潜心钻研，郭秀明手工打造的山东坠琴、民乐二胡、京胡等各类民乐乐器，音色纯正、形制规整、经久耐用，远销全国各地专业戏曲剧团，成为众多戏曲演员、民乐爱好者的首选精品。2016年，郭氏手工制琴技艺成功入选日照市级非物质文化遗产项目；2018年，郭秀明获评郭氏手工制琴技艺代表性传承人，百年郭氏制琴手艺，正式成为日照本土民俗文化的重要名片。

盛名之下，初心不改。如今年过花甲的郭秀明，依旧保持着少年时的热忱，每日端坐工作台前，重复着枯燥细碎的制琴工序。“我父亲没给我留下多少成品乐器，但把这门手艺、这份做人做事的规矩传给了我。”郭秀明摩挲着手中布满包浆的老公章，眼神笃定，“这枚公章传了几代人，我想再多做几把好琴，把手艺、公章、这份匠心都留给下一代，希望我的外孙女能懂琴、爱琴，把咱们日照这门非遗手艺好好传下去，不能断在我们这一辈。”

麦浪翻涌的乡野小院，京胡琴声悠扬嘹亮，穿越岁月、直击人心。五十载光阴淬炼匠心，千万次打磨沉淀经典。郭秀明以一生守一事，在机械化时代留住了手工制琴的温度与灵魂，让方寸琴弦承载的齐鲁乐韵、日照匠心，代代相传、生生不息。（日照报业全媒体记者 曹楚炜 报道）